sábado, octubre 31, 2009

HAPPY HALLOWEEN



Elvira nunca tuvo la repercusión en España que se merece, quizá por ello en una fecha como la de Halloween, todos los que disfrutamos en los '80 con sus películas, videojuegos y con su personaje en general, debemos rendirle homenaje como se merece.
Ghoultown lo hicieron hace unos meses con un bonito tema y videoclip en su honor, porque la reina de Halloween no se merece menos.


jueves, octubre 29, 2009

VALIENT THORR - TOMORROW POLICE


Valient Thorr no han inventado la rueda, ni la han inventado ni lo harán. Pero sus limitaciones musicales y su escaso presupuesto lo suplen con entrega, diversión y una estética freak, que no desentonaría apareciendo en algún episodio de "Me llamo Earl". En su nuevo videoclip Valient himself, el vocalista, nos recuerda que el espíritu de Bon Scott es eterno y que te lo pueden hacer pasar bien.

domingo, octubre 25, 2009

REVIEW: RAMMSTEIN - LIEBE IST FUR ALLE DA



Por fín tenemos con nosotros el esperado nuevo disco de la banda alemana de metal industrial Rammstein. Como sabéis, pese a seguir cantando en aleman y a diferencia de sus contemporáneos de genero(NIN,CLAWFINGER,TWO,WHITE ZOMBIE,MARYLIN MANSON...), se encuentran en su momento de mayor popularidad, agotando meses antes de su actuación las localidades para grandes recintos como Sant Jordi, BEC o el Palacio de los deportes de Madrid, a celebrar en Noviembre.
Y esto no lo han conseguido haciendo grandes concesiones a la comercialidad precisamente, sino evolucionando muy coherentemente a nivel artístico, coqueteando un poco con la polémica y ofreciendo uno de los mejores espectáculos a nivel escénico que veréis jamás. Puro entertainment.

Así pues, tras dos grandes trabajos esta década, "Reise reise" y "Rosenrot" (este último de descartes reutilizados), los bávaros vuelven al panorama actual con su magnífico "Liebe ist fur alle da", "El amor es para todos".
El disco continúa la línea evolutiva en su sonido, aunque es cierto que desde "Mutter" su evolución ha sido mucho más progresiva que en los primeros discos, donde fueron dejando atrás bases electrónicas y ritmos más techno, para ofrecer un producto más cálido, donde especialmente la batería fuese más directa.

El disco se inicia con "Rammleid" tema reminiscente de aquel "Rammstein" de su primer álbum y que es claramente un homenaje a los fans y un tema pensado para abrir los conciertos de la nueva gira. Aquí ya vemos algunas pistas... vuelven más épicos, más brutos y más oscuros.
"Ich tu dir weh " (...vaya titulitos!!) es posiblemente el mejor tema del disco, con un ambiente inquietante, un riff marca de la casa y un estribillo sencillamente genial.
"Waidmanns heil" es un ejemplo de la épica y la fuerza con la que suenan actualmente y un ejemplo de que Schneider está disfrutando introduciendo el doble bombo, ya que en este tema se marcan una sección central que os recordarán a los Metallica más trash.
"B********" o "Bückstabü" es la hija de mi canción favorita de Rammstein, "Mein Teil". De ella hereda la oscuridad y fuerza escalofriante, con un Till Lindermann que canta el estribillo de la forma más bruta que haya grabado hasta ahora. Un tema no apto para cardíacos.
En "Frühling in Paris" prosiguen su tendencia de cantar en idiomas extranjeros, ya lo han hecho en inglés, ruso y español y en esta toca en francés. De lo que menos me ha gustado del disco.
De "Pussy" poco más hay que decir y "LIFAD" el tema que da título al disco,al igual que el resto no comentado es un buen tema, sin más.

De todas formas, es importante que os hagáis con la edición especial, ya que contiene 3 TEMAZOS que, incomprensiblemente, no han entrado en el disco y que sin embargo son superiores a algunos cortes incluídos en "LIFAD". "Führe Mich" (descarte???) es fácilmente uno de los 4 mejores temas del disco, "Donaukinder" es la mejor canción lenta del disco (con diferencia), supongo que descartada por sonar demasiado a "Mutter" y "Halt" es un tema maravillosamente desquiciado que finalmente también han sacado fuera por motivos que ellos sabrán...

En definitiva, con "LIFAD" logran su propósito de seguir vigentes en un terreno musical especialmente complicado por el vanguardismo que requiere, pero donde ellos se mueven como peces en el agua. Los chicos de Rammstein se esfuerzan en no sonar repetitivos, en seguir sorprendiendo visualmente y atreviéndose con cualquier tipo de experimento, algo que artísticamente se agradece y mucho.

8,5 /10

viernes, octubre 23, 2009

LA NUEVA ERA HA LLEGADO, DEBÉIS SABERLO


Amigos, acabo de llegar del futuro con muestras de hacia donde puede derivar el RNR si no lo evitamos. Es importante estar concienciados y actuar en consecuencia, para evitar que este pequeño brote se convierta en una pandemia. Debemos proteger a los más jovenes de la exposición a este tipo de fusión, que si bien os hará reir, algún día os puede hacer llorar.
Sres., ante ustedes ATTACK ATTACK!, grupo que ostenta el liderazgo de un nuevo género más allá del EMO: el "CRABCORE".
...Sí. Hacen el cangrejito flexionando las patitas con sus instrumentos, pero eso no es lo peor. No os puedo contar más, tan solo visionad el video y sed fuertes. Eso sí, tenéis que verlo hasta el final, si no véis el último minuto, de nada habrá servido el esfuerzo.
Juntos podemos evitarlo.



jueves, octubre 22, 2009

VUELVE BON, JON BON.




...Me pregunto que hubiera ocurrido si el bueno de Jon Bon Jovi (en adelante JBJ) hubiera entrado por equivocación en el camerino del post anterior con Tommy Lee, Phil Anselmo y una máquina de cortar el pelo. Quizás hubiese sido mejor que la extirpación de genitales a la que se sometió en "Keep the Faith", quizás se hubiera centrado en hacer Hard rock y buenos discos, en lugar de obsesionarse con estar presente en las carpetas de las quinceañeras y trabajar con productores de los Back Street Boys.
Al principio a uno le da rabia, porque ves como se desperdicia el talento (que existe) de esta banda, pero al final asumes lo que son ahora y simplemente escuchas sin mucho entusiasmo sus nuevos intentos por sonar en las radios Mainstream de todo el planeta y forrarse lo más posible. Al fín y al cabo, el estilista-peluquero de JBJ debe de ser caro.
Con esta premisa escucho su nuevo single, de ese disco en el que prometían "volver a rockear" y er... observo cual es su concepto actual de rockear, claro. Observo como un gran guitarrista como Richie Sambora se limita a emitir punteos dignos de The Edge(U2), JBJ a cantar con piloto automático, preocupándose más de su flequillo que otra cosa y al gran Tico Torres pensando con que maquilladora puede darse un revolcón mientras toca uno de sus ritmos stándard. El teclista parece un poco de atrezzo, ya que el sonido de su instrumento es casi inaudible en la mezcla final, pero hay que reconocer que el tipo tiene el sindrome Berlusconi y sigue con el mismo aspecto de hace 20 años.
Pese a todo el tema no está mal. Parece una canción apropiada para estar en tu Ipod mientras haces Spinning o jogging. El vídeo muestra una muy bonita panorámica de parte del skyline de Manhatttan, aderezada por imagenes de gente admirable que no ha nacido para seguir, sino para guiar, como JBJ.

miércoles, octubre 21, 2009

EL DÍA QUE PHIL ANSELMO ESQUILÓ A TOMMY LEE


Que Tommy Lee es un jodido "crazy motherfucker", no sorprenderá a nadie que sepa de quien hablo. T-Bone, como le gusta llamarle a Nikki Sixx, es uno de los personajes definitivos de la historia del R'N'R. Pólemico, excesivo, histriónico y demente como pocos, además es uno de los mejores baterias de la historia, un superdotado de su instrumento (...sí, supongo que en ambos sentidos).
Pero hoy sólo resaltaré su lado "partyboy", y es que parece que este hombre se pasa la vida de fiesta, siempre con una sonrisa en la cara, derrochando energía y entusiasmo por donde vá...Bueno, si le preguntáis a Pamela os responderá que también derrocha hostias de vez en cuando, pero ¡que demonios! nadie es perfecto...
La cuestión es que si juntamos a nuestro adorable perturbado, con otro imprevisible e irracional personaje como Phil Anselmo en un backstage, con los ingredientes necesarios...pues realmente puede pasar cualquier cosa, sobre todo si uno de los dos reta al otro. Disfruten...

sábado, octubre 17, 2009

REVIEW: JOE PERRY - HAVE GUITAR, WILL TRAVEL


En estos días en que Joe Perry parece que ha perdido la paciencia con el apagón compositivo de Steven Tyler y seguramente con alguna actitud reprochable del vocalista respecto a antiguos hábitos, tiene gracia encontrarnos con este nuevo trabajo en solitario de Joe Perry.
Tiene gracia porque al igual que en 1979 cuando abandonó la banda, ha contratado un cantante, un aleman muy joven llamado Hagen, que Billie Perry (la mujer de Joe) encontró por Internet (supongo que cantaba versiones de Aerosmith) y ha editado este disco aprovechando para mandar mensajes a Steven en cualquier entrevista promocional.
Lo único que le ha faltado a Joe y que supongo que no ha hecho para no tensar más su actual relación con Tyler, es haber sacado este disco bajo el nombre de hace 30 años, The Joe Perry Project, porque a diferencia del anterior disco homónimo de 2005, éste si tiene los ingredientes de la antigua formación. Incluso en el bajo encontramos a David Hull, al igual que en 1979.
Así pues, "Have guitar will travel" encaja bien como continuación de "Once a Rocker Always a rocker" y podría haber sido editado fácilmente en 1985. Cómo en cualquier disco del Project, encontramos una producción mínima, con un sonido muy poco pulido, unas labores de Perry como cantante (ejem) mejorables, pero unas composiciones más enraizadas en el rock n' roll más clásico y bluesero, donde el ex-toxic twin deja volar su guitarra como promete el título del album.
La primera canción es un poco desconcertante, en ella, un extraño y atípico sonido de teclado abre paso a la voz poco madura de Hagen cantando un tema que estructuralmente es Joe Perry 100%, eso sí, el Joe Perry de "Bright light Fright" y que para ser el single tiene poco gancho.
En "Slingshot" Joe toma la voz, en un tema blues de sonido sucio, que nos traslada a cualquier humeante bareto rockero de la Ámerica profunda para llegar a "Do you wonder", un descarte de las sesiones de Aerosmith para su excelente "Nine Lives" de 1997. Esta es sin duda la canción más accesible del disco, donde Hagen cambia el registro vocal totalmente y se convierte en Steven Tyler, imitándole de una forma muy descarada en un tema ya digo, totalmente Aerosmith. De hecho, da la impresión que aquí hay un mensajito de Joe a Steven, dejándole ver que tiene un cantante capaz de cantar como él si no se pone las pilas. Evidentemente las comparaciones son odiosas y todos esperamos que Tyler vuelva y con mucha fuerza.
La siguiente canción tiene una curiosa ironía, juzgad vosotros mismos por el título:
"Somebody's Gonna Get (Their Head Kicked In Tonite)"... Esto después del famoso descalabro de Tyler hace unas semanas, tiene mucha guasa!!
Por lo demás, el disco contiene un excelente tema instrumental "Wooden ships", que sin duda es de lo mejor del disco y que coje el relevo de la nominada al grammy "Mercy", una excelente "Scare the cat" que traslada a otra época ya mencionada y algún tema oscuro-depresivo marca de la casa.
En definitiva, un disco grabado en muy poco tiempo, que captura esa espontaneidad en estudio tan poco frecuente en cualquier trabajo en el que haya estado involucrado Perry en los últimos 20 años. También diré que no es un disco accesible en absoluto, pero que merece unas escuchas para apreciar su esencia.

7 /10


martes, octubre 13, 2009

GIPSY PISTOLEROS - "FLAMENCO-SLEAZY-GLAM"


En diciembre de 2006, tuve la suerte de ver la gira española de Adler´s appettite. Aquella noche fué una gran noche de rock n' roll, con la estupenda banda del bueno del ex-gunner Steven Adler recreando uno de los discos más importantes de la historia. El legendario "Apettite for destruction" era tocado de principio a fín... y de regalo una estupendísima cover del "Sin city" de Ac/dc.
La cuestión es que llevaban de teloneros a Gipsy pistoleros, una banda de look angelino típicamente sleazy, pero que fusionaban lo que NADIE ha tenido webs a hacer nunca: rumbas flamencas con Hard rock!!
Imaginaros la cara de asombro que puse mientras, Heineken en mano, hablaba con un colega y logro distinguir un riff inimaginable...¿Están cantando una canción de LOS CHUNGUITOS en inglés??? Pues si señor. Era "Ay que dolor".

YO QUIERO OIR ESOOOOOOOO!!!!


En cualquier caso y aunque la linea entre lo genial y lo ridículo a veces es fina,hay que reconocerles la originalidad del cocktail:
RUMBA + HARD ROCK + GLAM + SLEAZE + TEX MEX + PUNKSTER + RICKY MARTIN. Esta combinación no se les ocurre ni a los horteras de Seguridad social... Y además se van superando: versiones de "Livin' la vida loca", "Ni mas ni menos" o "Son ilusiones" ejecutadas en su macarrónico spanglish, están ya en la misma dimensión que todos nosotros.
Divertidos y únicos son, sino vean y juzguen.



...ONE MORE THING:
Mucho se ha hablado de "El de enmedio de los chichos", pero para acabar, yo quiero aprovechar para reivindicar a "El de enmedio de los Chunguitos" y el pelazo más Pantene del show bussiness patrio. Si le pintas los ojos es una versión calé de Elvira, la dama de la oscuridad. Los chunguitos rockeaban, joder.

" Hiciste la maleta...

lunes, octubre 12, 2009

LA MUERTE DE MARILYN MANSON



Hablar de la decadencia artística y personal de este personaje a lo largo de los últimos 10 años se ha convertido en un tema demasiado obvio, fácil, incluso aburrido por momentos. Marilyn Manson es el último gran icono que ha dado la música rock y ciertamente ha tenido una gran responsabilidad con eso, ya que en cada paso que ha dado ha estado obligado a sorprender "reinventándose" en cada nuevo trabajo, como a él le gusta decir.
Pero aquel Manson que nos deslumbró con su "Antichrist superstar" y su increíble puesta en escena, empezó a morir tras la gira "Dead to the World" de 1997, donde los que tuvimos la suerte de verlo presenciamos un show inquietante, violento y lleno de provocación. En ese momento, Manson sintió que había llegado al olimpo de los dioses y que le apetecía transformar su disfuncional banda de soldados de ultratumba en un grupo de travestidos para grabar un disco de temitas inspirados en Ziggy Stardust.
Musicalmente se desvinculó de Trent Renzor, que fué quien tejió la oscuridad psicodélica y la vanguardia industrial en "Antichrist Superstar", lo que repercutió en que "Mechanical animals" fuese un disco más accesible, mucho menos oscuro y dirigido al éxito másivo.
Y a partir de ahí, la cuesta abajo, cuando se dió cuenta que no podía ni debía abandonar su estética de prótesis, referencias Nazis y maniquís poseidos, intentó reconducirse al lado oscuro en "Hollywood", que era un buen disco, pero en el que ya había empezado a dar muestras de erosión en su personaje y se le acusó de "recular".
"Golden age of grotesque" ya fué un intento desesperado por seguir ahí, rapeando, disfrazándose de Mickey Mouse o plagiando descaradíííísimamente a Faith no more y su "Be a Agressive" en "mObscene", que para colmo era el primer single.
Y a partir de ahí, nada de nada. Versiones innecesarias de temas techno de los '80 y albums con un Manson empeñado en ser cantautor melódico, cuando no tiene cualidades vocales para serlo y donde sólo consigue lloriquear en sus mediocres temas a sus amores del momento.
Este es el historial clínico de Marilyn Manson, que llegaba como cabeza de cartel a Kobetasonik este año, obviamente sin estar en condiciones de serlo, en estado terminal. Con un show de bajo presupuesto, un estado físico y mental alarmante y el aura de un artista completamente acabado, dió un espectáculo que es tristemente recordado por quienes lo presenciamos como la mayor tomadura de pelo músical EVER.
Mucho tienen que cambiar las cosas para que este hombre vuelva a juntar 20.000 personas en un show después de esto, después de que la gente le insultase y se marcharan por miles a sus tiendas de campaña a hacer algo más útil.
Pero como una imagen vale más que 1000 palabras, os dejo con este divertido vídeo elaborado por dos víctimas de la atrocidad acontecida aquel día en el Monte Kobeta.
Y por favor, espero que ningún gótico de 15 años se alarme si lee esté titular, ha muerto Marilyn Manson, pero de momento queda el gordo y torpe yonki de Brian Warner arrastrándose por los escenarios y suplicando hacer chorraditas para la Mtv.

jueves, octubre 08, 2009

REVIEW: ACE FREHLEY - ANOMALY (2009)



No voy a negar que tengo un cariño especial por este hombre, para mí, pieza fundamental en Kiss. Como sabéis, Spaceman fué amablemente invitado a abandonar la banda definitivamente tras la exitosa reunión de la formación original a finales de los '90 gracias a su larga relación con el Gin-tonic. En ese momento fué sustituido por su técnico de guitarras, el Sr. Thayer, que no tuvo miramientos en meterse en su disfraz y maquillaje y eso es algo que Ace no ha podido superar.
...Pero Ace ha estado tramando su venganza todo este tiempo. Sin recursos, pero con mucho tiempo libre, ha ido modelando este disco y ha esperado paciente que Kiss sacara su nuevo álbum, para conseguir algo de rebufo promocional y vender algunas copias de "Anomaly".

A primera vista, observamos que "Anomaly" es una gran título para un disco con un diseño de portada como este, con una grotesca imagen, por la que espero que no haya pagado, ya que la debe de haber serigrafiado algún teenager grafitero de su barrio.
Afortunadamente, no hay muchas más anomalías aquí dentro, ya que el álbum comienza con "Foxy & free" y ya da buena muestra de la contundente producción de todo el LP. Sonido con guitarras más duras de lo esperado y una base rítmica que deja claro que el disco está grabado con una magnífica banda, a la que además se le ha sacado un excelente sonido detrás de las mesas de mezclas. Por lo demás, la canción es ACE en plena forma, en un tema inspirado en el gran Hendrix.
A continuación llega "Outer space", primer single del disco y una auténtico pelotazo, que sigue la línea "dura" de la anterior pero que tiene un estribillo muy pegadizo y un solo espectacular.
"Pain in the neck" mantiene el nivel muy alto y llegamos a la versión del "Fox on the run", en la que se suaviza bastante el sonido y que la verdad aporta poco a la original de The Sweet.
Y llegamos a "Ghengis KHan", tema semi-instrumental cuya única letra es: "So long, Genghis Khan Now you're gone, so hold on" y que es ridículamente largo en sus seis minutos de extensión.
En el resto del album encontraremos 2 instrumentales más: "Space Bear y "Fractured Quantum" y otros temas muy buenos como "It's a great life" y sobretodo "Sister",mi favorita del disco y una de sus mejores composiciones, a la altura de "Cold gin" o "Shock Me".

...Y ahora la pregunta del millón ¿es mejor que "Sonic Boom"?
No seré yo quien lo diga. Pero si diré que a mí me ha gustado más y le he dedicado muchas más escuchas porque es un disco más variado y en el que los temás van "creciendo" con las reproducciones.
Lo que es seguro es que si hubieran incluido dos o tres temas de "Anomaly" en "Sonic Boom", mucho hubiera cambiado ese disco.

7 /10

miércoles, octubre 07, 2009

NIN VS. R.A. - "THE HAND THAT GIVES YOU UP"

Continuamos la serie de uniones paranormales, con este MASHUP que fácilmente sea el que mejor realizado está de los que he visto y oído, ya que no sólo han coordinado a la perfección los tempos de las canciones originales, si no que han editado un vídeo con un resultado escalofriante. Ríete del nuevo trailer de Pesadilla en Elm Street.
Sras. y sres... lo que nunca imaginaron: Rick Astley poniéndole voz a un tema de Nine Inch Nails. Disfruten.

lunes, octubre 05, 2009

LA PAREJA DEL AÑO



Veo esta foto en rollingstone.com y no se muy bien que pensar. No sé, no logro encontrar el punto en el que coinciden los mundos de estos dos personajes.
Digo yo que todo será culpa de Oliver Stone, porque desde que estrecharon lazos en su último documental, Chavez parece más abierto al sector contestatario de Hollywood. Tal vez tiene un plan para impulsar su revolución desde allí, ya que hace poco también se entrevistaba con Michael Moore.
...De ahí que le parezca bien fotografiarse con la decadencia americana hecha mujer, la Sra. Courtney Love (que por otra parte a esas horas ya no sabe ni con quien se fotografía).
Pero ¿que opinion tendrá "MR. why don't you shut up?" de los discos de Hole? ¿Preferirá los de Nirvana? ¿Tal vez admira su faceta de actriz en "Sid y Nancy" o en "El escándalo Larry Flint"?
...Y lo peor de todo, en mundo apocalíptico, ¿Alguien se imagina esta relación? superaria con creces a los Beckham, los Osbourne y a Dinio y Marujita...Sería...¡¡¡ El fín de la civilización hasta ahora conocida, Arghhhhhh!!!.

domingo, octubre 04, 2009

REVIEW: EUROPE - LAST LOOK AT EDEN (2009)


Europe continúa su ya largo camino paso a paso,sin prisa, sin ambiciones desmedidas ni egos fuera de control. Lo necesitan para luchar contra la etiqueta de One hit wonders por su clásico "The final countdown". Para ello, desde que se reunieron a principio de esta década, buscan, exploran y regalan nuevos sonidos en cada nuevo álbum a aquellos que quieran acercarse de nuevo a su música.
"Last look at Eden" no es una excepción y si bien comparte con el excelente "Secret Society" (su álbum predecesor de 2006) las claras influencias de la gran L y la gran Z (Led Zeppelin), también tratan de ofrecer nuevas atmósferas en sus temas, lo que es de agradecer.
Así, el álbum se inicia con una intro con orquesta de cuerda a lo "Tiburón", para lanzarse al primer single, que da título al álbum y que es un corte algo inspirado en "Kashmir" en el riff principal, pero que funciona muy bien y que será un clásico en sus conciertos. Después continúa con "Gonna get ready" otro riff mastodóntico de los 70 que enlaza a la perfección con "Catch that plane" reminiscente de 7ª generación de "Black Dog". Y entonces llegamos a lo mejor del álbum, un pedazo de Power ballad, "New love in town", un tema que sin exagerar está casi a la altura de aquel célebre "Carrie". Una mélodia nacida para éxito y que considerarás un clásico absoluto desde la primera vez que llegue a tus oidos. Una delicia de tres minutos y medio.
Y hasta aquí la mejor parte del disco, de aquí hasta "Run with the angels" en la parte final de disco quizás los cortes son un poco menos inspirados, siempre dando la sensación de poder llegar más lejos.
Pero "Run with the angels" es un pedazo de canción, la típica que los más "J"evis dirán que si suena a U2, que si es una modernez... lo de siempre, sin embargo da aire fresco al disco y John Norum se marca un sólo a lo Bettencourt muy destacable.
Y el final llega con "In my time", cerrando con un blues, que a la postre es el segundo mejor tema del disco, por que las dos baladas son lo mejor del LP.
"In my time" lamentablemente es un requiem de John Norum a Michelle Meldrum, su mujer y lider del grupo sueco femenino Meldrum, que fallecía el año pasado de un tumor cerebral. Por ello tras la emotiva y personal letra, Norum se vacía con su guitarra dejando que el instrumento llore durante los últimos minutos del disco, dando un cierre tan emotivo como brillante al disco.
...Y esto es "Last look at Eden", una nueva pieza en la discografía de Europe y que les ha permitido volver a ser nº1 en Sweden despúes de 20 años, un premio más que merecido por su esfuerzo y falta de reconocimiento en los medios desde hace demasiado tiempo.
Para mi gusto "last look at Eden" está por debajo en concepto global de "Secret society", pero tiene momentos donde llegan hasta arriba y rozan lo mejor de su discografía. Ah, respecto a la portada, supongo que todos veréis la metáfora de la "tentación" ;).

7 /10





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viernes, octubre 02, 2009

JUDAS PRIEST - HOT ROCKIN' (1981)

Dedicado a mi colega Rafa, notable fan de Judas Priest. A mí me encantan sus vídeos, me parecen muy divertidos, como este "Hot rockin'". La canción rockea... pero ese inicio de vídeo, ¿puede ser más gay?. ¡Ejemplos quiero!