Crónica concierto CHEAP TRICK (Festival Azkena 2011)

Eran las 20:00h y acudíamos al escenario Solomon Burke para coger un buen sitio. Cheap Trick es una de mis bandas favoritas y sin duda el concierto con el que más ilusión llegaba de todo el festival. No en vano, había dado por perdida la posibilidad de verlos en vivo y tras 20 años escuchándolos, ese momento estaba muy cerca.
Ninguna pista de lo que iban a tocar, porque los de Boston son de las poquísimas bandas que hoy en cada show toca lo que más le apetece, siempre regalando al fan sorpresas en forma de temas menos conocidos para su deleite.

El escenario ya está decorado con el clásico "estilo ajedrecístico Nielsen" y la batería es tan mínima que parece que le falta alguna pieza. Precisamente la nota negativa de que hayan tardado tanto en volver, es que ya no viene de gira el gran Bun E. Carlos a las baquetas, dado que su castigada espalda no aguanta ya el trote de una gira. El sustituto es ni más ni menos que el hijo del propio Rick Nielsen.

20:40h - Comienza a sonar una intro con fragmentos de los hits de la banda tras lo cual una voz femenina muy solemne anuncia: "Ladies and gentleman, boys and girls...please welcome to the stage, the fucking best band you've ever seen: CHEAP TRICK".
Tom Petersson y Daxx Nielsen ya están en el escenario. Comienzan a tocar los primeros acordes de "Hello There"...Rick aparece dando saltitos con supajarita y su Flying V mientras Robin Zander aparece imponente con su uniforme de "Dream Police". Hay que ser muy Rockstars para lucir tan grandes en escena, aún siendo de día. Mendizabala se viene abajo, para muchos, estamos viviendo el inicio de nuestro propio Budokan.

Vaya manera de empezar el show, la gente ha cantado el tema de principio a fín y parece contagiada con el entusiasmo del infatigable Rick Nielsen.
A sus 65 años, no para de saltar y animar al público.

Comienza "California Man" y el rock más clásico inunda el recinto haciendo cantar y bailar a todo el mundo de nuevo "...Going to a party..." Sin duda, yendo a toda una fiesta de Rock n' roll.

"Big eyes", otro clasicón para deleitar a un público entregado, en el minuto 1:00 aprovecho que Nielsen se aproxima a nuestra zona para pedirle una púa mientras señalo mi camiseta con el logo clásico de la banda. Minuto 1:04, Rick capta el mensaje y me señala, pero después se enreda con el sólo de la canción y no me hace la preciada ofrenda. Finaliza el tema.

Ahora comienza el clásico por excelencia de la banda, "I want you to Want me". 24 segundos después, vuelve Rick Nielsen, me señala y lanza lo mejor que puede la púa hacia mí. Cae al suelo. Segundos de tensión, pero el hecho de estar prevenido me da unas décimas de segundo de ventaja frente a los competidores y al final me hago con el preciado tesoro para mi colección de recuerdos conciertísticos. Me abrazo con mis colegas como si hubiera metido el gol de la final de la copa del mundo de
fútbol. Después tiraría muchas más, pero que me la tirase a mí le dá mucho más valor.

Prosigue el show, la gente corea con alegría el himno Trickiano, después vendrían "These days" de su último álbum y la joya en forma de rareza del concierto, "That 70's song". Mi amigo Rafa se me acerca, "...Oye, tocarán "On top of the world" no?...". Me encojo de hombros...vaya!! los primeros acordes de OTOTW!!! Esto está siendo mágico, se puede ver la felicidad en los rostros del público.

"Voices" es el primer baladón del concierto, sirve para dar descanso a los pies, pero no a las cuerdas vocales, Vitoria sigue cantando. "Ballad of TV violence" es otro detalle de su primer álbum para los más fans y "Never had a lot to lose" uno de los pocos temas de los '80 que interpretan y que rápidamente enganchan a los que no la conocen con su pegadizo estribillo y esos coros tan Arena Rock... "oh-ooh".

La banda comienza "Baby loves to Rock" y la gran sorpresa para mí del show, ver la excelente reacción al tema más comercial y babosete de su carrera, "The flame". Ver a todos estos rockeros cantando letra por letra el estribillo de este tema fué un momento único en el festival!

"Sick man of Europe" sirve para demostrar una vez más el excelentísimo nivel vocal de Robin Zander, poca gente lo sabe pero este gran tema de su último álbum fué el primer nombre de la banda, antes de denominarse Cheap Trick. Por supuesto, Zander nos señala a nosotros cuando canta el estribillo, somos los "Sick men of Europe".

..."Surrender" bueno, el colofón de la fiesta, ahora sí se cae esto. A ritmo de "Mom is all right, dad is all right" la gente salta y canta con entusiasmo, después, la banda se dispersaría con la extensa pero magistral "Gonna Raise Hell", en la que Zander se recuesta plácidamente en el escenario, mientras el resto de la banda desarrollan la potente jam en crescendo.

Esto se acaba. "Dream Police" y "Goodnight" ponen el broche de oro a una actuación histórica. Rick luce su famosa guitarra de cinco mástiles en el último tema, a modo de despedida.

El que escribe, a parte de no poder disimular su fanatismo, vivió un post concierto enmarcado en la euforia. Mi adrenalina se disparó e hizo que abandonara para descansar un poco en estado de extásis musical. Es uno de los conciertos de mi vida.

Se que no soy objetivo, sé que habrá gente que quizás encuentre esta reseña exagerada, pero para mí, CHEAP TRICK fueron los grandes triunfadores de este Azkena 2011.

En el resto de actuaciones encontraréis discrepancias en las opiniones, pero todo el mundo está de acuerdo en que esa tarde Cheap Trick estuvo y nos mantuvo "On top of the world".

Crónica concierto OZZY OSBOURNE (Festival Azkena 2011)

Escuchar a Ozzy Osbourne en directo atacando los primeros versos de "Iron Man" en 2011, es, desgraciadamente una experiencia que oscila entre lo cómico y lo amargo. Y es que por desgracia, si de algo no parece hecho el loco de Ozzy estos días es de acero, precisamente.
Es triste que tú digas que "The Madman" parece Chiquito de la calzada moviéndose por el escenario, es triste oír reirse al público con sus anquilosados movimientos mientras subtitulan "no puedo, no puedo...", pero es MUY triste llegar a leer esa comparación incluso en diferentes crónicas de la prensa escrita al día siguiente.

Era evidente que el Principe de las tinieblas estaba fundido físicamente, cuando daba palmas con las manos uno no sabía cual era exactamente el ritmo que seguía y el show que nos entregó como cabeza de cartel fue de apenas una hora, a la que hay que descontar más de 15 minutos de solos, asi es que echad cuentas...

Pero no todo fué malo en el show de Ozzy. Tuve la ocasión de verle en 2006 en Zaragoza y aunque en aquella ocasión estaba más en forma físicamente, su voz era igual o peor que en la actualidad. Ozzy cantó bien el Jueves en Mendizabala e intentó animar y jalear a su público durante el transcurso de su show, pero lo cierto es que nunca consiguió el entusiasmo de un público más pendiente de ver que no se cayera al moverse de un lado a otro que del espectáculo en sí.

Nada más terminar su primer tema "I don't know", Ozzy decide que con los 10ºC de temeperatura es un buen momento para un remojón y saca una manguera de bombero que dispara agua y espuma. ¡¡Debieron pasarlo bien en las primeras el resto del concierto!!. A este gran tema le seguirian "Suicide Solution" y el tenebroso "Mr. Crowley". Hasta 11 clásicos descargaron, 4 de ellos de Black Sabbath.

Respecto a la banda de acompañamiento, los peores presagios se confirmaban al ver a Gus G. sobre el escenario. Efectivamente no tiene ni la mitad del carisma de Zakk Wylde y sus poses sobre el ventilador que levanta su melena, nos transporta a infiernos Heavys de otras épocas.
La banda toca, pero posiblemente sea el peor Line-up que ha tenido The Madman en su larga trayectoria de grandes músicos. Ahora sólo destaca él. Supongo que es lo que buscaba.

En fín, como conclusión, decir que Ozzy llegaba a Azkena como el gran nombre del festival, el más mediático y por lo tanto como principal reclamo y poca gente se llevó esa impresión de su actuación en Vitoria.
En todo momento dió la sensación de estar cubriendo el expediente con unas limitaciones más que evidentes y cuando desapareció en "Rat Salad" durante 15 largos minutos, alguno pensó que no volvía a salir del escenario!!

En cualquier caso, al menos sirvió para que las nuevas generaciones pudieran ver de cerca al que un día fué el jodido loco más grande del Heavy metal y una de las leyendas vivas del Rock n'Roll.

Crónica concierto ROB ZOMBIE (Azkena Rock Festival)

No se muy bien lo que el público más "intelectual" musicalmente esperaba encontrar en un show de un tipo que se hace llamar así mismo Rob Zombie. Tal vez esperaban salir emocionados con la belleza vocal de un Jeff Buckley o enternecidos por unas melodías acústicas dignas de Band of Horses.

Definitivamente, la propuesta del ex-White Zombie no va por esos derroteros, ni mucho menos. Su show, al igual que el concepto de la banda, está centrado en el entertainment más mitómano, mezclando su metal industrial con una temática y escenografía basada en los clásicos de terror de Universal y tratando de contagiar constantemente a su público de la energía y fuerza de sus violentas melodías.

Supongo que ese es el motivo por el que la gente que está criticando tanto no disfrutase cantando "Rock motherfucker/Rock the motherfucker/rock motherfucker/ YEAH" o "Devil man/ devil man/ calling/ Devil man/ Running in my head/ YEAH".

Personalmente, yo disfruté el show, llegando a las primeras filas entre saltos y demás bailes "violentos", recordando mis años de juventud en los que White Zombie era el futuro del metal y hacíamos el burro en salas pequeñas (como Papillón) escuchando otros himnos de la época como "Jesus Christ pose" o "Angel with Scabbed wings".

Tan sólo criticaría de este concierto el que por motivos de tiempo entre artista y artista, no desplegase todo el circo escénico de pantallas gigantes y explosiones pirotécnicas, quizás muy necesario en este tipo de show y que sí pudieron disfrutar los asistentes al Download Festival. Pero el grupo estuvo entregado de principio a fín, saltando, animando e incluso al final, John 5 tras destrozar su telecaster, tuvo el bonito detalle de entregar la guitarra a alguien del público (¿Quizás a ese fan de Halloween que estuvo todo el show con la careta de Myers en primera fila?).

En cuanto al repertorio, lo esperado, hits en solitario (Faltó "Demonoid Phenomenon", una de mis favoritas) y tres temazos de White Zombie "More human than human", "Supercharger heaven" y "Thunder Kiss'65".

Para mí cumplió con creces, ahora, insisto, si has ido a ver a Gregg Allman y tu madurez musical es incuestionable, entiendo que la crítica encuentre la propuesta de Zombie y sus inadaptados algo infantil.

Por mi parte, sigo feliz con mi inmadurez...

Rock Motherfuckers!!

Crónica concierto THE CULT (Festival Azkena 2011)

Tenía ganas de ver a la banda británica, amigos que les habían visto en directo me habían hablado maravillas de su directo y de la fiesta que montaban. Yo tan sólo había visto a Astbury junto con Krieger y Manzareck al frente de The Doors of the XXI Century y como Riders on the Storm, cuando tuvieron que cambiar el nombre.

De estos shows guardo un gran recuerdo, principalmente porque soy un gran fan de The Doors y ambas experiencias fueron muy especiales...hasta tuve la suerte de coger una pandereta que Astbury lanzó a la audiencia, que guardo con cariño en mi despacho.

En aquella ocasión ví a un Astbury super-profesional, muy concentrado en su labor y dando el 110% de sí mismo, pero...

Cuando en Mendizabala llegó la hora de The cult y aparecieron en escena, fué muy chocante reencontrarse con un Astbury tan descuidado, pasadísimo de peso, actitud pasota y con una estética sumamente dudosa (¿esos pantalones eran de M.C. Hammer??). Pese a ello, la banda arrancaba el show poniendo toda la carne en el asador con uno de sus mejores temas "Fire Woman".

Astbury parece algo desganado, y hacia al final del primer tema tiene un pequeño problema con su monitor, hace indicaciones para que alguien lo vuelva a poner correctamente y viendo que nadie acude, soluciona el problema de manera drástica: patadón y al foso va el monitor. Finaliza el tema a lo Roger Daltrey, haciendo el helicóptero con el cable del micro.

Sin tregua, la banda ataca la fantástica "Rain" obteniendo una excelente respuesta de un público muy entregado, pero Astbury se empeña en dar la nota cantando "campiones, campiones, oeoeoe..." con poco éxito. Cuando finaliza, empieza a dirigirse a un señor que nadie conoce: El misterioso Señor Piso.

Arrancan "Every man and Woman is a star" su último single, el público no la conoce.
Creo que fué en este tema cuando Astbury comenzó a jalear a Bon Jovi sin venir mucho a cuento, me da la impresión de que no le gustan los públicos de los festivales.

El show prosigue con todos sus hits: "Sweet soul sister" "Wild flower" "Love removal machine"...así hasta completar un setlist redondo de 13 temas. El público cada vez más animado y tan sólo nos desconcertamos cuando Ian se empeña en llamar al "Señor Piso" y en cantar "campiones".

Pese a el "pero" de ver Astbury entregado sólo parcialmente, no sé si por su ubicación baja en el cartel, por arrogancia o exceso de alcohol, The Cult facturaron uno de los conciertos más disfrutados y esperados por los presentes en el festival Azkena...Tan sólo nos faltaba saber quien demonios era el "Señor Piso" al que tanto se refería Astbury.

Pues bien, "Señor Piss-off" eran los chavales que estaban meando en unas vallas cercanas al escenario, circunstancia que debía ser muy visible desde el escenario y que Ian encontró tremendamente divertido mencionar cada dos por tres para que el público les mirase.

...Ahora, 20 minutos de descanso y veremos de que es capaz Rob Zombie pasadas las 22h.

Crónica concierto BLACK COUNTRY COMMUNION (Festival Azkena 2011)

Glenn Hughes es un hombre que poco tiene que demostrar al mundo a estas alturas. Sin embargo, en cada nuevo tema, cada interpretación en directo, se encarga de enseñar a quien se acerca de lo que es capaz de hacer con ese maravilloso instrumento vocal, después de cuarenta años rockeando al mas alto nivel.

Debido a la avalancha humana que se agolpó en los accesos al recinto a la hora del comienzo de su show, sobre las 19:30h del Jueves, me fué imposible disfrutar de su irrupción en escena con esas contundentes líneas de bajo de su primer tema, el Purpleliano "Black country communion". "...I am the Messenger/ and this is My prophecy..." nos grita Hughes.

Ya estamos dentro, comienza nuestra experiencia Azkenera de la mejor firma posible, Hughes se mueve por el escenario con su soltura habitual mientras aporrea su bajo a toda velocidad, acompañado por sus virtuosos compañeros.

El show continua con "One last soul", uno de mis temas favoritos de su disco debut, tengo mucha curiosidad por ver si es capaz de alcanzar esos agudos imposibles en la segunda parte de la canción. Tras el solo del impecable aunque escénicamente austero Bonamassa, Hughes aúlla como solo él es capaz de hacerlo, la multitud aplaude al maestro.

Aún es de día y si te giras puedes ver las miles de cabezas abarrotando el recinto, apenas hay espacio para moverse...¡¡Y yo quiero una cerveza!!.

Los atmoféricos teclados de Derek Sherinian comienzan a sonar, ambientando a la perfección el inicio de su tercer tema, el excelente medio tiempo "Save me", incluído en el no menos magnífico "Black Country Communion 2".
La mística intro deja paso al poderoso riff entrecortado del tema, en donde el hijo de Bonham demuestra sin alardes que ha heredado la contundente pegada de su padre. Aparece un vendedor de Cerveza con la mochila repleta del deseado refrigerio...que bien sabe fresquita mientras la banda encara ese pegadizo estribillo y esos arreglos "Kashmirianos".

El show prosigue con uno de sus temas más Hard rockeros, "Sista Jane" recuerda mucho a los viejos australianos Ac/Dc y Joe Bonamassa demuestra que además de excelente hacha, también es capaz de cantar con soltura.

"I can see your spirit" inunda el recinto con su setentero sonido, dejando paso a "The Outsider" y a su último single "Man in the middle" que suenan fantásticas en directo.

"¿Do you want real Rock n' roll?..." Hughes hace el signo de victoria con los dedos y dice que van a crear una "Rock n'roll fundation" para atacar la versión del clásico "Burn" con furia. El público enloquece, es una lástima que cuando ya han calentado al público recién llegado, tenga que finalizar su show.

Definitivamente, lo peor de su actuación fué que estuviera limitada a 8 temas, mientras que otros nombres menores del festival tuvieran mejor horario. Pero han sido unos impulsores fantásticos, la adreanlina ya está en nuestras venas y el siguiente plato pinta muy muy bien, ni más ni menos que los "The Cult" de Astbury y Duffy...

VIVA EL AZKENA

Hola amigos, afortunadamente este fín de semana he tenido la suerte de poder acudir a la cita rockera más importante del país y tengo que decir que vuelvo encantado con las sensaciones que me ha dejado mi primera edición de este Azkena Rock Festival.

Vuelvo con la sensación de haber estado en uno de los festivales más importantes de Europa y es que Azkena Rock Festival año tras año ha ido creciendo de tal manera, que está creándose un nombre muy a tener en cuenta dentro de los grandes festivales de del viejo continente. Uno de los motivos de su éxito y por el que se puede ver tanto "turista musical" extranjero en sus instalaciones, es porque es uno de los festivales Europeos que cuenta con mayor variedad estilística y de público, lo cual se agradece...y mucho.

En pocos festivales de rock se puede disfrutar de tantísima variedad de sub-estilos como en el Azkena, lo que genera una audiencia muy variada en cuanto a preferencias músicales, edades e incluso en género sexual. Es sorprendente la cantidad de parejas, matrimonios y mujeres en general que podías ver disfrutar de esta edición décimo aniversario del festival...incluso algún niño customizado con su correspondiente camiseta rockera ví yo, ¡en primera fila del show de THIN LIZZY!
Sé que este comentario puede resultar llamativo, pero la proporción de mujeres en otros festivales es tan absolutamente ridículo, que hace de este detalle un dato destacable.

Definitivamente Vitoría ha conseguido crear una cita ineludible, fusionando Kobetasonik y Azkena en una única propuesta, lo que permite celebrar un festival de 3 días repleto de los grandes nombres que hacen gira por los festivales más importantes de Europa y disfrutar de un clima excelente en la ciudad Alavesa.

Estos días, me han servido para disfrutar de la música, pero también para reencontrarme con amigos y compartir con ellos nuestra pasión y entusiasmo rockero.

Amigos que como otros colegas blogueros, me han preguntado por Rockblox y me han animado una vez más a que encuentre ese tiempo que no he tenido en las últimas semanas para seguir actualizando a buen ritmo y disfrutando de nuevo de la blogesfera.
Dentro de Azkena he vivido tantas experiencias musicales que sin duda necesito expresarlas aquí, compartiendo tanto con los que tuvísteis la suerte de estar en la bella Vitoria estos 3 días mágicos de Rock n'roll, como con los que no.

...Y desde luego, no llevo nada bien lo de no tener tiempo para escribir ni leer a los magníficos blogs amigos que tengo enlazados, So...let the music keep on talking.

DANZIG - "JU JU BONE" (2011)

...Uija, tetas, infierno, fuego, culos, sangre, calaveras, DANZIG!

Ese es el orden cronólogico de "Ju ju Bone", el videoclip del último single de la banda americana y sirve como pura definición de Danzig, ya que el ocultismo y erotismo son los temas favoritos del Elvis Morrison del infierno.

Como todos sabéis, Danzig es actualidad porque pasará este verano por España y actuará en el festival de rock más importante del país. A falta de que los Sres. de Last Tour International se decidan por anunciar las dos o tres bandas que faltan para cerrar el cartel del Azkena rock Festival de este año (y acaben por desesperar a todos aquellos que nos corroe la curiosidad por saber cual será el plato principal de la floja jornada del Sábado 25 de Junio) sin duda Danzig será una de las atracciones principales de ese día.

...Y a buen seguro que no decepciona a nadie. Y es que, aunque físicamente haya cambiado bastante y el que algún día fué primera opción para interpretar a "Lobezno" por su parecido escultural al del héroe de Cómic, en la actualidad sólo podría sustituir a Juan Echanove en "Cuéntame", lo cierto es que musicalmente se esfuerza en que el fan tenga exactamente lo que va a buscar. Y eso es el sonido Danzig de la primera época, antes de que se perdiera en experimentos electrónicos y diversas ofertas poco interesantes...Y eso es lo que importa al fín y al cabo!

Curioso y misterioso tipo este Danzig, recuerdo haber leído en algún foro extranjero a alguno de sus vecinos de su residencia en Los Feliz (LA) comentando lo abandonada y desastrada que estaba su casa y los altercados que había tenido con el vecindario por tener el jardín lleno de ladrillos y negarse a retirarlos. No sé que esperaban...

También en los últimos tiempos salió a la luz un vídeo en el que era noqueado por el cantante de los Northsidekings entre bastidores y un bizarrísimo hit de Youtube, en el que imitan su voz para conseguir que cante con Shakira...en defínitiva, pure entertainment, no tiene desperdicio.

METALACHI, mitad METAL, mitad MARIACHI.

...He vuelto. Siento decepcionar a todos aquellos que pudieron pensar que detrás de mi pseudónimo se encontraba Bin Laden, pero afortunadamente no es así. Aunque podría serlo...Hay quien afirma, que el amigo "traidor" de la administración Bush era fan de Van Halen y Whitney Houston...A saber.

En fín, que mejor para volver al ruedo tras esta semana de paréntesis que una banda como Metalachi.

Metalachi no engañan a nadie, lo que ofrecen es lo que obtienes y eso es, nada menos, que una apoteósica fusión de Metal y música mariachi, "la primera y única banda de Heavy Metal mariachi". Seis mejicanos locos con un trompetista disfrazado de Gene Simmons incluído. Punto. No hay más.
...Bueno, si acaso también sombreros mariachis que se iluminan en la oscuridad.

Sin duda, al igual que "Steel Panther", es una de esas bandas que uno agradecería tener en la escena rockera de su ciudad, pero lamentablemente, para eso primero hay que tener una escena y este tipo de marcianadas sólo se dan en la tierras del tío Sam, más concretamente en la soleada L.A.

La banda se encarga de adaptar grandes clásicos del Heavy Metal con su enfoque "RocioDurcaliano" y hacer disfrutar a sus pequeñas audiencias en clubs. Y lo hacen con gracia, la verdad. Y si no, juzgad vosotros mismos.





...Voy a buscar un Jose Cuervo para brindar con ustedes, cabrones!!

STEVEN TYLER saca la basura en "Does the sound in my head bother you?

Sí. Otro culebrón, el de los chicos malos de Boston. Entiendo que muchos de vosotros estéis hartos de leer historias de la "matrimoniada" en la que se ha convertido una de las bandas de rock más importantes de la historia. Pero esta historia es seguida por muchos, por la relevancia de los protagonistas y porque toda la comunidad rockera tiene curiosidad de saber como acaba, aunque lo cierto es que esta pareja empieza a sonar senil con sus disputas públicas de adolescentes.

Ok...Aerosmith Se ha acabado, seamos realistas. Como decía Rocío Jurado "No te aferres". Sacad una caja con material inédito, caras-B, etcétera... un "Pandora's box 2" como broche a estos 40 años y todo el mundo contento. No os soportáis, no sois capaces de escribir un disco en 10 años, la última gira fué una pelea contínua...

Pero no. Tyler se empeña en hacernos creer que están grabando el dichoso disco y al mismo tiempo continúa alimentando su guerra particular contra Perry, al que guarda un rencor especial por airear sus problemas con las sustancias ilegales e intentar buscarle reemplazo en la banda en 2009.

Así es que, "The demon screamin'" se ha guardado alguno de los trapos sucios para airearlos justo ahora que ha sido portada en Rolling Stone en USA y que empieza a promocionar su cacareada "Brand Tyler"; con la autobiografía "Does this noise in my head bother you?" que se edita el 3 de Mayo y el anuncio de un nuevo single en solitario, "(It) Feels So Good".

Así es que, en la entrevista que ha concedido en exclusiva a RS, declara que no ha sido el único en consumir drogas en los últimos años y que Joe Perry incluso tomó con él mientras intentaban grabar el dichoso disco en 2008. Pero esto no acaba aquí...

Cualquier fan de la banda sabe que Tim Collins, el hombre que les empujó a desintoxicarse, fué despedido en las turbulentas sesiones de grabación de "Nine Lives" por acusar a Tyler de haber recaído.

Pues bien, Tyler insinúa en la entrevista que le dijo a Perry cuando tomaron en 2008: "Joder, tío, hace… ¿cuánto? ¡17 Años que no nos drogábamos juntos! Joe, has estado huyendo de mí desde la última vez que lo hicimos". Esto significa 3 cosas: 1) Que las acusaciones de collins eran ciertas, 2) Que Tyler o está tonto o va a contar que ha pasado de verdad los últimos 20 años de la banda y 3) Que se pilla antes a un mentiroso que a un cojo.

En cualquier caso, aquí tenéis el artículo original para que os deleitéis con la entrevista y un fragmento del ESPANTOSO single que edita para este verano, que no es una grabación nueva, sino una canción rechazada por el resto de la banda en 2003, de la época de "Girls of summer" y que por internet ha pululado estos años como "Oxygen".

LA ENTREVISTA...

...y EL HORROR!


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SLASH cierra la puerta de VELVET REVOLVER

Malas noticias para los fans del quinteto americano, si es que hubo alguno y está leyendo esto. Slash ha anunciado que desisten de la búsqueda de cantante y que no habrá más Velvet Revolver "al menos" en dos años.

Cuando parecía que, tras 3 años de busqueda de un nuevo frontman (que se dice pronto) habían encontrado un recambio para Weiland en la figura de Corey Taylor (el vocalista de Slipknot), Slash se ha descolgado con unas declaraciones en las que da a entender que no le gusta la opción y que por lo tanto, debe de seguir su camino y proseguirá su marcha en solitario.

De este modo, el icónico guitarrista, grabará un nuevo álbum en breve con Myles Kennedy como cantante y seguirá girando, al igual que el resto de la banda, que también seguirán con sus proyectillos y cuidando la luz de esa vela que tienen puesta...para esa llamada que nunca llega.

Parece claro que lo que ha ocurrido en el seno del révolver de tercipelo es que probablemente Duff apostaba por Taylor (al que sigue defendiendo en cada entrevista) y Slash no lo ve claro, supongo que por ser un vocalista demasiado "metálico".
Quizás él prefiere a Kennedy, pero quizás también prefiere girar en solitario y no tener que repartir demasiado los beneficios, sabiendo que él es el principal gancho para el público.

Un tema lleva a otro y al final, siempre la misma conclusión:

Es una lástima que la deseada reunificación de los Guns N' Roses originales no se produzca de una vez. Habiendo fracasado a nivel creativo y comercial como lo han hecho todas las bifurcaciones creadas desde la disolución de GNR en los '90, incluyendo a los "nuevos guns", lo que espera el mundo es esa reunión.

No podemos tener a los Beatles originales, ni a Zeppelin, ni a Queen por motivos evidentes...hey, definitavamente no vamos a vivir para siempre ¡moved vuestros culos ahora que podéis y dadnos esa gira que nos debéis!

...Ains, supongo con eso nos quedamos, con el pataleo y más paciencia.Como la que había que tener para encajar a Weiland en algunos temas de los californianos...



BONUS TRACK: "Slash, no te quites la chistera!"

LENNY KRAVITZ - Adelanto de " Black and white America" (2011)

Lenny Kravitz.
Todos hemos disfrutado con alguna de sus canciones. Incluso con algunos de sus discos.

En mi caso, puedo decir que asistí bien atento a su evolución en los 5 primeros discos, pero a partir de ahí, su carrera empezó a tambalearse y editó 3 álbums a cada cual peor, culminando con ese insulso y ...malo, por que no decirlo, "It's time for a love revolution" de 2008, que desencadenó en mí una indeferencia hacia su obra en los últimos años.

Lenny Kravitz siempre me pareció la eterna promesa del rock n`roll. en su época dorada, nunca editó discos redondos, pero en todos sus LP's podías encontrar 4 ó 5 gemas de gran calibre, algunos de ellos grandes hits que enriquecieron y popularizaron masivamente al que llegó a llamarse "Dios negro del Rock n' roll".

Sin embargo, este hombre siempre arrastró una lacra en su carrera y esa fué la de calcar los sonidos analógicos de las grandes bandas de los 70.

Uno mastica las texturas de Zeppelin o los riffs de Hendrix en sus cortes, lo cual no es necesariamente tan malo, pero la crítica y el melómano siempre han echado algo de menos en su música. Sin poner en duda su talento ni su carisma, al neoyorquino siempre pareció faltarle ese tipo de magia que no se puede describir, para emocionarnos, para convertirnos a su doctrina. Para que el mundo le alzase como el nuevo mesías negro del rock n' roll, el Jimi Hendrix del siglo XXI.

Lamentablemente, mi desidia hacía Lenny llegó a tal extremo, que el día que su gira 20º aniversario de "Let Love rule" pasó MUY cerca de mi casa hace un par de años, ni siquiera me acerqué a verle. He de confesar que hoy me arrepiento de no haber ido, pero es que en aquel momento la idea de ver su bolo me excitaba tanto como ver un desnudo integral de Mª Teresa Campos.

...Por eso, espero y deseo que su nuevo disco me sirva para reencontrarme con el mejor Kravitz, el del supersoul-funky-hardrock, el que me haga olvidar su super-ego de nuevo y me vuelva a hacer mover los pies en al menos, 4 ó 5 cortes de su nuevo "Black and white America", que editará la "metalera" Roadrunner Records este Verano.

De momento, tanto su nuevo sencillo "Come and get it" (con ese estribillo tan a lo, ejem!, "Remedy" de Black Crowes), como el fragmento de ese "Superlove" que pululan por la web, me hacen recordar esos primeros 5 discos. Cruzaré los dedos para que el resto del disco lo haga,ya que ¡apetece un gran disco de retro-rock en este 2011!.

ROCKSTAR DAUGHTERS: KIMBERLY STEWART, hija de ROD STEWART (THE FACES)

Poco os voy a contar a estas alturas del viejo Rod que no sepáis. Sin duda ha sido uno de los más golfos, borrachines y mujeriegos de la historia del rock.
Por ello, no sorprende que haya tenido 8 hijos con cinco mujeres diferentes, ni que el primero de ellos, una niña llamada Sarah, fuera fruto de un cromosoma que se le escapó y del que no supo nada hasta 20 años después.

Sin embargo, a finales del '78 mientras Rod estaba en la cresta de la ola con su mayor éxito comercial en solitario, el histórico "Blondes have more fun", el pícaro ex-faces engendraba a Kimberly, su primera hija legítima de un largo historial posterior.

El mundo movía las caderas al ritmo de "Da ya think I'm sexy" y Kimberly crecía entre algodones. Típica rockstar daughter de Beverly Hills, aunque por supuesto papá Rod se las piró enseguida y a los 4 años, Kimberly veía como sus padres se divorciaban. Rodolfo debía continuar su destino en la vida, cantar Rock n' roll e inseminar a todas las modelos que se cruzaran en su camino.

Dicen las malas lenguas que la niña tampoco sufrió demasiado, ya que su padre, para evitar que una Stewart se manchara las manos trabajando, le pasa una pension mensual de 12.000 libras desde hace años, ¿es suficiente?...no lo sé, yo hay meses que no lo cobro.

Así es que Kimberly, se ha dedicado ha llevar una vida muy parecida a la de su amiguísima Paris Hilton; Saraos, operaciones estéticas, lista interminable de amantes famosos, realitys de MTV, más saraos, más operaciones...os hacéis una idea.

Físicamente y para satisfacer a su padre, Kimberly es rubia-rubísima, de piernas largas laguísimas, por que las rubias se lo pasan mejor y porque con su metro setenta y siete es todo lo sexy que puede.

Sentimentalmente y para NO satisfacer a su padre, la niña ha salido a él
y puede presumir de haber mantenido relaciones con los actores Rhy Ifas y Jude Law así como los vocalistas de Puddle of Mudd, Kings of Leon o Whitestarr...y hasta el mismísimo Tommy Lee.

Quizás la relación más bizarra que ha mantenido, fué con Jack Osbourne, el hijo-monstruíto de Ozzy, que asegura tener en su poder los implantes que desechó Kimberly tras operarse de aumento de pecho y posteriormete reducírselo...Incluso asegura tenerlos en su baño colgados decorando el emplazamiento.

...Así es la vida de esta espigada rubia hija del Rock n' roll, una auténtica montaña rusa de diversión, superficialidad e irresponsabilidad. La misma que le ha llevado hace unos días a la máxima actualidad, al confirmar que está embarazada de Benicio del Toro (OMG) sin ser pareja, fruto de una noche loca con el descontrolado actor. Como podéis imaginar la idea no le ha caído demasiado bien a papá Stewart.

...Pero nosotros nos quedamos con otro dato que es más importante para esta sección. Y es que en sondeo del año 2007, fué votada por los lectores de FHM como la soltera más elegible del mundo...Da ya think She's sexy?

BONUS TRACKS!!

El golfo Rodolfo rockeando a las masas gracias a sus ritmos discotequeros en el lejano '79...



Y el vídeo del grupo Elevation "Razoreyes", donde aparece Kimberly.

REVIEW: FOO FIGHTERS - "MEDIUM RARE" (2011)

...Sí, lo sé. Lo lógico sería hacer una review de "Wasting Light" que se editó unos días antes, pero por motivos obvios, me es mucho más fácil hablar de un disco de versiones como este, ya que no necesito tantas escuchas ni que los temas crezcan en mí para opinar.

Así es que, os presento el segundo nuevo álbum de Foo fighters en este 2011, "Medium rare", un delicioso Filete que no os dejará con hambre y que tiene suficientes matices como para satisfacer a los más exigentes...Y es que la selección de temas es cojonuda.

Esto no es "Sin-atra", hablamos de un disco de versiones de mucha calidad, con excelente criterio en la elección y aún mejor ejecución de los temas, llevándose todos los clásicos a su terreno y haciendo versiones realmente memorables.

El disco arranca con "Band on the run" que recibe ese refuerzo metálico que tan bien viene en las covers de Macca y sus Wings. A todos se nos viene a la cabeza la fantástica versión super-vitaminada que realizó GNR de aquel "Live and Let Die"...

"I feel free" es, posiblemente mi versión favorita del disco y se puede decir que es una actualización perfecta del tema al nuevo siglo, con una cobertura fidedigna y concisa del clásico.Me encanta.

El álbum continúa con "Life of illusion" de Joe Walsh y una revisión en directo de áquel "Young man blues", por supuesto, más cercana a la poderosa visión que le dió The Who en aquel mítico "Live at Leeds", que a la original del maestro Allison.

(Por cierto, esto me recuerda que hay que revivindicar a The Who para el Azkena 2011, creo que es el cierre de festival que se merece la 10ª edición.)

"Medium rare" prosigue con un notable "Bad reputation", pero aquí el original pesa demasiado y no se ve amenazada por la textual versión de los Fighters. Nada que ver con "Little Nikki", tema de aquel "Purple rain" de Prince, que si endurecen y manipulan lo suficiente como para que no pienses más en la original.

La diversidad continúa con "Down in the park" del espacial Gary Newman, un tema que también solía versionar Marilyn Manson en sus inicios (El reverendo tampoco dudó en adueñarse de aquel sonido para su "Mechanical animals") y la curiosa "Baker Street" que todos recordamos en este país por ser la machacante BSO de los anuncios de Fortuna. Desde luego el amor de esta banda por los '80 no tiene fín.

Después, homenaje al incomprendido álbum "End of the century" de The Ramones, con el "BeachBoysiano" "Danny says", preludio de la mastodóntica versión del "Have a cigar" de Pink Floyd que grabaron con Brian May para la B.s.o de "Misión:imposible", delicioso.

La recopilación se cierra con "Never talking to you" de Husker Dü que podría encajar en el Unplugged en New york de Nirvana, un rápido tema de los punkies Angry Samoans y una muy bonita e inspirada versión de "This will be our year" de The Zombies.

Aunque casi todos los temas han sido editados como B-sides durante la carrera de los Foo, lo cierto es que es una suerte que hayan decidido crear este vinilo para "El día de la tienda de discos", ya que es una fantástica recopilación que merece estar en tu colección. Desde el pasado 16 de Abril está a al venta.

9/10

DEF LEPPARD, nuevo single "Undefeated" (2011)

La banda británica Deff Leppard editará el próximo 6 de Junio su nuevo álbum en directo "Mirrorball", que incluirá 3 nuevos temas para calentar su próxima actuación como cabezas de cartel del Download Festival.

"Undefeated" es un tema que gana con las escuchas. En mi caso de primeras no me gustó demasiado, pero tras varias oportunidades, he de reconocer que me recuerda a la época "Slang", lo cual no es una mala cosa.
Contiene esos tintes arábigos, que dejan un regusto zeppeliano en la canción, como ocurría en aquel incomprendido álbum de finales de los noventa (que en mi opinión, fué lo último realmente relevante y destacable que grabó la banda).
Eso sí, Joe Elliot ha perdido mucha voz y se nota que le cuesta llegar.
...Además, se ha convertido en la "mujer mayor" del rock por excelencia y este verano cuando toquen con Heart, puede tener serios problemas cuando le confundan con Nancy Wilson!

En cualquier caso, podemos decir que este tema es lo mejor que ha grabado la banda en 10 años, así es que, disfrutémoslo como se merece. Rock on!

SILVIA ABASCAL sufre un infarto cerebral

Según se ha hecho público hoy, la joven actriz de tan sólo 32 años sufrió un accidente cerebrovascular durante la ceremonia del Festival de Málaga de cine.

Aunque de todo se está hablando hoy, lo cierto e importante es que el hospital Gregorio Marañón informa de que se encuentra "clínicamente bien" y que la propia actriz ha querido hacer pública hoy la información.

Desde aquí decir, que siempre me ha parecdio una encantadora mujer y una gran actriz y que para mí, siempre será aquella teenager grungie y rebelde de "Pepa y Pepe" que leía el Popu en su habitación con su camiseta de Pearl Jam.

Desde aquí mi más sincero deseo de una pronta recuperación que seguro devolverá pronto a Silvia a su habitat natural, permitiéndonos seguir disfrutando de sus actuaciones.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Silvia/Abascal/recupera/hemorragia/cerebral/elpepucul/20110413elpepucul_2/Tes

SADE - "Still in love with you" (2011)(THIN LIZZY)

La guapa Sade está de vuelta y desde luego que no pasan los años para esta mujer. Tras cumplir sus 50, edita un nuevo trabajo titulado "The ultimate collection" (efectivamente, un greatest hits) e incluye algunos regalos para sus fans.

Entre esas nuevas grabaciones se encuentra "Still in love with you", que es una versión de uno de los temas más emotivos y memorables de la banda irlandesa Thin
Lizzy. A mí personalmente me ha gustado mucho el tema, ya que Sade se lleva a su terreno el tema y nos entrega una versión elegante y aterciopelada del original.

...De todas formas, puede que mi criterio no esté del todo bien calibrado con las versiones de temas de Lynott, porque también me encantó la versión que hicieron ni más ni menos que...ejem, "The Corrs", hace unos años de aquel maravilloso "Old town" con su solazo de trompeta...

En cualquier caso, gran tema para vuestra lista de reproducción de "temas de alcoba", almenos para la mía, lo es.

"BLACK COUNTRY COMMUNION 2", Escucha el nuevo tema "Cold"

Como sabéis, los chicos de Black Country Communion se han puesto las pilas de buena manera y ya tienen preparada la continuación a su excelente álbum debut.

El trabajo sera títulado escuetamente "2" y se editará en Junio, mes en el que la banda estará actuando en el festival Azkena rock (y que un servidor espera con entusiasmo).

Como calentamiento y hasta que tengamos la ansiada continuación, podemos escuchar gracias al programa de radio de Mariskal Romero, uno de los temas que compondrán "2", un fantástico medio tiempo llamado "Cold" que interpretó de forma acústica en la máñana de ayer en el citado programa.

Como podéis imaginar, Glenn sigue derrochando soul y sentimiento en cada estrofa que interpreta y da la sensación de que van a mantener el nivel logrado en su primer álbum.

Disfrutadlo.

RALPH MACCHIO, No more Mr. Nice Guy

La sombra de Daniel LaRusso nunca le ha abandonado. Aquel personaje frágil e indefenso que cautivó a millones de personas en 1984, llevó a Ralph Macchio al olimpo de Hollywood, dándole la gloria y la fama soñada por cualquier actor.

Pero como a muchas otras figuras del entretenimiento, el encasillamiento brutal de aquel papel, se convirtió también en su peor pesadilla cuando la franquicia perdió el tirón comercial. De este modo y pese a intentarlo en films como "Crossroads" (Karate kid meets Robert Johnson...No fucking way!) y en la que también actuaba Steve Vai,(atentos al pastiche) tuvo que observar como no volvía a recibir ni un sólo papel representativo en las siguientes décadas.

...Y es que, señores, para el que no lo sepa, Macchio cumple este año...¡¡¡¡50 tacos!!!! y desde aquí quiero dejar clara mi opinión: De pequeño quemé la cinta VHS de Karate Kid y reivindico fervientente a este hombre como actor.

De hecho, si fuera Tarantino y viera el falso trailer que rodó el año pasado, haría lo posible por meterlo en un film. Lo Travoltizaría. Le daría ese papel que merece por un papel de éxito y una larga carrera de fracaso.

Pero como no lo soy, simplemente disfruto con el falso documental en el que se autoparodia, mientras manager, mujer y amigos le animan a que siga los pasos de las estrellas decadentes de Hollywood, convirtiéndose en un "Troublemaker" para repuntar su carrera.

Ralph, si no llega ese papel que mereces, ten claro que para nosotros siempre serás tú "The Karate Kid" y no ese criejo arrogante y enchufado hijo de Fresh Prince.

Wax On, F*ck Off with Ralph Macchio from Ralph Macchio

Daniel San Vs. Steve Vai



Y el homenaje definitivo a Karate Kid en un videoclip musical, no os lo perdáis:

DUFF MCKAGAN'S LOADED - Dead Skin (2011)

Parece que Duff ya tiene listo el nuevo trabajo de Loaded, "The Taking".
Será el tercer álbum de estudio de la banda y continuación de aquel "Sick" de 2009.

Tras las idas y venidas, rumores de vocalistas para Velvet Revolver, ser digamos, "expulsado" de Jane's addiction por el insoportable Farrell y dejarse querer apareciendo en algún show de los actuales Guns n'Roses junto a W.A.R. himself, el rubio bajista ha decidido grabar de nuevo con su propia banda.

Al menos, sabe que aquí no tiene que soportar egos del tamaño del edificio Chrysler y puede permitirse incluso lo que parece una nueva corriente dentro de los video clips promocionales. Poner a su mujer exhibiéndose en plan zorrón.

Si hace un par de meses, David Coverdale nos mostraba las dotes en el Lap Dancing de su esposa Cindy, en esta ocasión, Duff ha optado por mostrar al mundo las dotes strípticas de su recauchutada esposa, Susan Holmes. Supongo que porque no tiene otra habilidad añadida que pueda ser filmada.

En fín, no espero mucho de este álbum. De hecho, me hace gracia la imagen "intelectualizada" del actual Duff, escribiéndo columnas en un periódico de Seattle con sus gafitas de pasta y sus impecables trajes, su actitud siempre calmada y correcta.
Parece ser, que después de su salida de Guns, Duff se licenció en finanzas e incluso escribe actualmente columnas de economía en Playboy...Como si álguien comprase el Playboy por la economía.¡Que demonios! como si alguien lo comprase hoy en día por algo!.

...Como echo de menos los días en que era el punkie descerebrado de Gn'R con sus pelos guarros de agua oxigenada y granos en la cara, con el páncreas a punto de explotar berreando "Attitude".