No soy un enamorado de estas fechas tan entrañables, ni mucho menos me gustan los villancicos en el supermecado,en los centros comerciales, en la peluquería...odio la presión consumista masiva...pero como todos, hago lo que puedo por adaptarme al espíritu y no acabar siendo un Scrooge cualquiera.
Hoy estaba pensando en una canción navideña para usarla como felicitación y he pensado en The Darkness y su "Christmas time". Recuerdo que cuando editaron este single Navideño, la banda era el grupo más caliente del planeta, solían reinar en portadas de periódicos ingleses y su "Permission to land" había funcionado tan bien que sólo se podía pensar en ellos como "The next big thing". Pero bueno, todo esto fué antes de que Justin "perdiese la calma con la cocaína" y lo arruinara todo.
Como son fechas en que se mezcla la nostalgia con la esperanza, le pediremos a 2010 que nos traiga un grupo al menos tan bueno como The Darkness para que reine durante la próxima decada y oxigene un poco la escena.
Por lo demás, feliz navidad y rockead todo lo que podáis.
Parece que por fín, este monstruo inimitable del Rock N Roll ha entrado en razón y ha comenzado una terapia en un centro de rehabilitación por su adicción a los barbitúricos, que debe tomar para calmar el dolor de unas lesiones producidas en los últimos 10 años. Justo ahora que todo el mundo empezaba a pensar que era un capullo por no dar la cara ante las desesperadas reacciones de sus compañeros de banda en todos los medios de comunicación. Justo ahora que algunos pensamos en él, al escuchar como ha acabado la guapa Brittany Murphy. ...Y yo me pregunto: ¿porque estarán tan de moda estas pastillitas en Hollywood? parece que toda celebrity no es tal hoy en día si no lleva en el bolsillo algún Vicodin. El problema viene con los cócteles que se meten para el cuerpo. Cuando murió Heath Ledger por ejemplo, la autopsia reveló que su muerte fué el resultado de mezclar: oxycodone, hydrocodone, diazepam, temazepam, alprazolam y doxylamine. ¿¿Alguien puede mezclar todo eso y no temer por su vida??. Amigos, no todo brilla como parece en el mundo de las estrellas. En cualquier caso no me quejo. Me parece un regalo fantástico de Navidad escuchar al viejo Tyler como desea recuperarse y volver al estudio con el resto de la banda a grabar un album que nos patee el culo de nuevo. Desde aquí mi apoyo y entusiasmo, be strong master!
Billie Corgan, al igual que otros talentos de ego XXL (Axl Rose, David Coverdale...) ya ha conseguido reducir The Smashing Pumpkins a "él mismo" como único miembro original de la formación. Desgraciadamente, para los que disfrutamos con esta banda en los noventa, lo que se ha ido editando esta decada ha sido muy poca cosa y es que esta banda sin D'arcy y James Iha definitívamente no es lo mismo.
Ahora, tras sus últimos intentos y la marcha de Jimmy Chamberlein, Billie ha vuelto al estudio y para desesperación de Ramoncín, ha decidido regalar su música en internet.
El proyecto consiste en una caja de 11 (¿!) EP's de 4 canciones, que irán desgranando canción por canción y se podrán descargan en alta calidad a través de su página oficial, para finalmente recopilar los 44 temas y editar la caja, que se llamará 'Teargarden By Kaleidyscope'.
El primero de los temas ya está aquí y es este melancólico canto al hijo que nunca ha tenido llamado "Song for a son".
Hay que decir que me ha gustado, veremos si es capaz de revivir glorias pasadas.
Da gusto ver que aún quedan grupos con presupuesto por parte de su discográfica que les permita realizar videos de la calidad de los últimos clips de Alice In Chains. Para esta ocasión, repiten con Stephen Schuster y cuentan con la modelo Amanda Fields como protagonista. El corte del vídeo está claramente inspirado en los misteriosos ambientes creados por Stanley Kubrick en films como "Eyes Wide Shut" y "El resplandor", aunque no llega a las cotas del excelente vídeo que este mismo director alcanzó con "A loking in view", el single adelanto de este fantástico "Black Gives way to Blue".
Seether es una banda sudafricana (¿?) post-grunge, del estilo lloriqueante de Creed o Nickelback, grupos que personalmente me aburren más que un disco de boleros de Mari Trini, pero que a los adolescentes americanos parece encantarles. Por este motivo es muy fácil encontrar decenas de bandas de este estilo en las estaciones de radio rockeras de U.S.A.
Sin embargo, como toda excepción en las reglas, su nuevo sencillo me ha llamado la atención por su exotismo. Se trata de una cover de aquel meloso "Careless Whisper" de George Michael, un tema que si bien gozaba de una gran melodía, ha quedado trasnochado por su sonido y ha sido absolutamente carbonizado en las radio fórmulas de grandes éxitos, tipo M80 o Kiss FM.
Además de todo, el video-clip es un auténtico homenaje a la generación X (si tú, treintañero...) y está repleto de referencias a personajes de series, péliculas y video-juegos de los '80.
Ahí encontraréis, bien pixeladitos al gran héroe americano, los cazafantasmas, M.A. y por supuesto al mismo George, entre otros.
Por cierto, ignoro si alguien más respeta a George Michael por aquí, pero tengo que reconocer que es uno de mis "guilty pleasures" musicales. Siempre me cayó bien y creo que es un gran compositor. Por supuesto, tiene bazofia de 24 kilates en su discografía, especialmente con Wham!, pero es que Wham! hoy día resulta cómico en concepto.
El tipo siempre tuvo una actitud lo suficientemente escandalosa para ser una rock star; drogas, sexo homosexual en baños públicos,detenciones, vídeos polémicos y censurados...no sé, me cae simpático.
Evidentemente a nivel musical, su registro es Pop, pero siempre ha dejado entrever sus influencias soul, funky y porqué no, rockeras. Lo que hizo con Queen en el homenaje a Freddie, fué apabullante. Sin duda, fué el que mejor interpretó las (nada fáciles) melodías vocales de Mercury.
...Bueno, como diría él mismo, escuchen sin prejuicios.
El pasado 24 de Noviembre, se cumplieron 18 años de la muerte de Freddie Mercury, sin duda una de las voces definitivas de la historia de la música y uno de los talentos más genialmente excéntricos e influyentes del show bussiness. La cuestión es que, tanto para homenajear a Freddie como para celebrar los 40 años de la creación de los teleñecos, Muppet Studios recrearon el tema más conocido de la banda inglesa, con un resultado muy interesante. De hecho, a día de hoy llevan casi 6.000.000 de reproducciones...en 5 días!! Yo como amante de ambos mundos, lo he disfrutado mucho, me ha alegrado en especial el pequeño papel de las ratas en la sección de la opereta, siempre me parecieron las más rockeras de los muppets, incluso más que Animal.
Hace dos noches, cuando saltó la noticia de que Ronnie James Dio había sido diagnosticado con un cancer de estómago, la verdad es que me quedé bastante fastidiado, son noticias que no esperas y que no son agradables. Rápidamente, acudí a Wikipedia en busca de estadísticas alentadoras, pero no las encontré. Básicamente dicen que sólo en un 15% de los casos no se produce metástasis.
Puedes identificarte más o menos con su estilo propio, pero toda la comunidad rockera admira profesional y humanamente al pequeño Ronnie, siempre ha sido un guerrero del rock. Ahí lo tenéis, a sus 67 años, el tío sólo piensa en seguir rockeando culos alrededor del mundo cuando se cure y de ahí precisamente, del apoyo de todos los que amamos el rock y le necesitamos, es de donde tiene que sacar las fuerzas para "matar al dragón".
Una cosa está clara ¿que es un 15% frente a 1 entre un millón? Si hay alguien con espirítu y fuerzas para lograrlo, es es el bueno de Dio. ¡¡¡Hablamos del artista que utilizó por primera vez el símbolo de los cuernos en el rock n roll!!! Desde aquí le deseo toda la fuerza a una de las voces definitivas del Heavy metal y a una leyenda viva de la música.
Poco voy a descubrir en este post a los fanáticos de Guns n' Roses, pero es divertida la facilidad con la que hoy en día puedes disfrutar de material que hace unos pocos años era inencontrable, como los primeros pasos en el mundo del Rock por parte de Axl & co. Y es que, antes de Axl saliese al escenario en calzoncillos, se volviese un perturbado megalómano y se pusiera rastas para disimular su calvicie, pasaron muchas cosas.
Cuando AXL llegó del pueblo (Lafayette) a L.A., sin un duro y con el sueño americano de llegar a ser una estrella de rock y formó Hollywood Rose junto a Izzy Stradlin, no podía imaginar precisamente que algún día Broadway se inspiraría en su historia de triunfo para un musical, "ROCK OF AGES" (que, ojo, va a ser película en breve también). Hollywood Rose simplemente se conformaban con que su vieja furgoneta aguantase entre concierto y concierto, cosa que no siempre sucedía y les obligaba a cancelar shows.
No llegaron ha editar un Lp, tán solo una maqueta de 5 canciones, que fué editada con 3 mezclas distintas en 2004 y que por supuesto irritó mucho a nuestro amado W.A.R.
El resto de la historia ya la sabéis. AXL ROSE, un hombre engullido por su perfeccionismo, que ha conseguido desquiciarnos durante los últimos 15 años, pero que todos deseamos que reactive la que sería la reunión más esperada y lucrativa de la historia. Mientras esto pasa, podéis deleitaros con sus bailes de rata epiléptica bajo los efectos del speed en estos antiguos vídeos.
Seguro que el que más y el que menos se ha visto en la situación de tener que elegir una canción para lucirse en un Karaoke (O antikaraoke). Yo, la última vez que me lancé al ruedo fué en Ibiza en un local güiris total, y me atreví a arrancarme junto con un colega un "All right now" de Free, nada menos. Nunca olvidaré al DJ catalogando nuestro esfuerzo por emular a Paul Rodgers como "well, ain't bad...simply a different version". Por eso, hoy os animo a que la próxima vez que vayáis a uno de estos sitios, llevéis vuestro propio cd con esta canción y os quedéis con el personal. Son todo ventajas, no tenéis que preocuparos por el idioma,ni en desafinar, ni en equivocaros con el significado de las letras... y el resultado puede ser tan llamativo como este:
No es broma, la vida está difícil amigos... y Nuno tiene que pagar sus facturas. Es triste ver a uno de los mejores guitarristas del mundo teniendo que unirse a uno de estos subproductos de "pop-marketing", pero en este caso y a diferencia del caso de Slash,no creo que sea un movimiento reprochable, ya que los beneficios seguramente ayudarán a financiar la grabación del próximo disco y gira de Extreme. Cabe recordar que EXTREME ya no están en ninguna discográfica que les subvencione en la actualidad y ya editaron su último álbum de forma autónoma.
El caso es que el pobre, en un intento por que su dignidad permanezca intacta, argumenta a sus fans que le han prometido que la propuesta en escena de Rhianna va a ser "tan funky y tan Heavy", que no ha podido desaprovechar la ocasión de participar en el proyecto y endurecer el sonido de tan talentosa muchacha en directo. ...Rhianna. La misma cuyo hit dice: "debajo de mi paraguas-aguas-aguas-aguas-eh-eh-eh"...digno de Georgie Dann.
...Hombre, entiendo que no quiera decir que necesita la pasta...pero tamaña sandez no se la cree nadie. Parece que ya no recuerda como acabó su relación con la diva de Perry Farrell en un proyecto bastante más interesante como SATELLITE PARTY, en el que, aún teniendo una exposición y reconocimiento razonable (Por dios, por lo menos era un grupo de rock), acabó necesitando reformar de nuevo Extreme para no sentirse el empleado de nadie.
La música de Rhianna es bastante lamentable en mi opinión, pero ella como persona y los buitres que la asesoran creo que son incluso peor. Hablamos de una tipa que ha exprimido hasta la última gota de publicidad de algo tan serio como el maltrato físico y que ha sido capaz de erigirlo como inspiración en su nuevo single "Russian Roulette", por no decir que ni se molesta en presentar a los músicos que la acompañanan en cada show. Aquí todo el foco es para la niñata.
En fín Nuno, me quedo con las buenas noticias, en breve nuevos CD/DVD en directo de la gira que realizaron EXTREME en 2008 presentando "Saudades de Rock", uno de los mejores discos del año pasado y la promesa de grabar un disco a lo largo de 2010 para realizar una nueva gira mundial. Esperemos que recuperes tu sitio antes de lo previsto y el calvario no se alargue a la sombra de esa petarda.
OOMPH!...Curioso nombre para un grupo. Esta onomatopeya podría usarse para denotar esfuerzo y desde luego, si algo han demostrado estos alemanes a lo largo de sus 20 años de carrera es esfuerzo y paciencia, ya que siempre han buscado un éxito masivo que no han tenido. Por supuesto, la paciencia se hace más necesaria cuando un grupo como RAMMSTEIN, que aparece unos años después que ellos y les toma como referencia, junto a grupos como DIE KRUPPS o DAF, se convierte en un mega-monstruo internacional vendiendo millones de copias, mientras que ellos no consiguen triunfar fuera de alemania. Sin embargo, aunque la comparación con Rammstein es obvia cuando les escuchas, porque ambas bandas se han retroalimentado en su sonido, la propuesta de OOMPH! es más cercana al pop, sonando en muchas ocasiones similar a bandas como HIM, para que os hagáis una idea. En cualquier caso, si os gustan estos sonidos os recomiendo que les déis una escucha, podéis empezar por su último álbum, "Monster" (2008)y seguir con su recopliatorio de 2006 "Delikatessen" donde encontraréis duetos con Nina Hagen y una curiosa versión del "The power of love" de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. A continuación os pongo algunos de sus mejores clips, en los que, por algún extraño trauma infantil, les encanta retratar niños psicóticos o agobiados por las circunstancias.
Aerosmith es mi banda favorita. Ellos pusieron banda sonora a mis años de instituto, junto con los más grandes; Led Zeppelin, The Doors, Queen, Guns n' Roses...y las bandas alternativas del momento; AIC, Soundgarden, STP, etc. Pero ellos siempre fueron mis favoritos. Me encantaba su Hard Rock, con lo mejor de las melodías Pop-Beat, Blues, Funky y ramalazos metálicos. La energía que me proporcionaban sus discos era tal, que cuando tenía un momento de "angustia adolescente", me hacía con uno de sus discos y cambiaba mi estado de ánimo. Me fascinaba su imagen Gipsy-glam de sótano Newyorkino y el tremendo carisma y talento de los Toxic Twins. Por ello, siempre he seguido sus pasos muy de cerca. En los '90 a través de la prensa y libros y en cuanto pude también a través de Internet.
Precisamente, por la misma información que ha ido aflorando en los últimos tiempos en internet, se puede decir que lo que está ocurriendo en Aerosmith en 2009 no es precisamante nuevo... Steven Tyler, como cualquier ex-drogadicto, es un enfermo crónico y aunque es difícil precisar, se rumorea que a principios de está década, recayó en antiguos hábitos, posiblemente factor influyente en su divorcio en 2005. Estos hábitos, fundamentalmente barbitúricos, como podéis imaginar no han traido nada bueno al sexagenario Steven, es más, si analizamos, por un motivo o por otro, se puede decir que NADA de lo que ha hecho Aerosmith en esta década, les ha salido bien (excepto poner imagen para Guitar Hero, que les ha forrado un poco más).
Enumero: "Just Push Play", La aparación en la Superbowl con Britney Spears, "Girls of Summer", el cancer de garganta de Tom Hamilton, la depresión de Joey Kramer, "Honkin' on Bobo", los accidentes y operaciones de Brad, Joe y el propio Steven, La hepatitis C de Steven Tyler....un auténtico desastre.
Al final, no han sido capaces ni de grabar un disco con descartes de otros álbums, en el que había que componer poco,poco, ni mucho menos de terminar la gira en la que estaban embarcados con ZZ Top. Steven Tyler, a día de hoy, tiene un manager distinto del del resto de la banda y no tiene comunicación con ellos desde hace meses. Para colmo, hace poco anunció que quiere dos años para trabajar en su disco en solitario y autobiografía. Y esto es lo que ha desatado definitivamente la ira de Joe Perry, que harto de intentar arreglar la situación con Steven en privado, ha empezado a Twittear. Declarando, entre otras cosas que la banda no piensa esperar a Tyler y que durante estos dos años seguirán con otro vocalista. Perry sin duda sabe que la idea es poco viable, pero es su forma de intentar reactivar la banda. Algo que todos sabemos que no ocurrirá hasta que Tyler quiera.
Por eso, desde la preocupación de alguien que valora su legado y que desea un final digno para su larga y legendaria carrera, lanzo este inaudible eco para que, tal y como pedía en su canción del '97, alguien le lleve a la granja...o al menos le patee el culo y espabile. Joe, Keep on kickin'!
Os anexo también este artículo del Boston Herald, donde dan algo de luz al porqué de muchas cosas, entre otras, la famosa caída del escenario de este verano.
A juzgar por los dos cortes ya publicados del tan cacareado nuevo álbum de "Slash & friends", ya podéis desenpolvar vuestros poco escuchados álbums de Velvet Revolver, porque os van a parecer los "Thriller" del Rock N' Roll comparado con lo que se nos viene encima. Admitámoslo, Slash ya no tiene dignidad. En un pasado pecó de falta de criterio en sus colaboraciones, en alguna de ellas incluso de falta de sentido común (Marta Sanchez, Paulina Rubio). Pero el Slash actual, harto de arrastrarse mediáticamente dorando la píldora a AXL y su "Chinese Democracy" para que le readmitiera de nuevo en Guns N'Roses (infructuósamente), sólo piensa en:
- No alcanzar los 120kgs. de peso - Decir que están buscando un cantante para Velvet Revolver - No morir asfixiado mientras duerme entre las "amplias" glándulas mamarias de su mujer y manager, Perla Hudson, (una auténtica Yoko ono moderna) - No cruzarse con Scott Weiland en algún Starbucks. - Salir en MTV colaborando con Rhianna en su nuevo disco, o con Fergie de los Black Eye Peas. - Asegurarse de que su disfraz de Slash siempre está completo (Sombrero,gafas de sol redondas,chupa de cuero,botas)
...En fín, en vivir de los royalties, vaya.
Por eso, ha grabado un single para el mercado nipón absolutamente horrendo (pero hey!, exótico y cool..) y ha creído conveniente mearse completamente en todo un "Paradise City", revisándolo "hip-hop style" con Cypress Hill y sí, la pesada de Fergie. Sólo espero que las colaboraciones anunciadas de Ozzy, Steven Adler, Steven Tyler, Alice cooper...resulte en algo más que una de esas películas de muchos actores conocidos que luego son un bodrio o un Real Madrid galáctico que luego pierde contra el Alcorcón.
Opinen:
PD: Además, realentizando el tempo de Paradise City como ha hecho, aún es más evidente el sospechoso parecido en el riff principa con aquel "Zero The hero" de Black Sabbath...
La banda alemana Rammstein inició ayer su nueva gira, presentando su último trabajo "Liebe ist fur alle da" en el Pavilhao olimpico de Lisboa. Como no podía ser de otra forma,lo hicieron dejando boquiabiertos a los que se acercaron a disfrutar de su show, hoy por hoy, unos de los más espectaculares del mundo. Desde la inquietante intro, destrozando un telón de cartón con hachas para dejar entrar miles de watios a través de él, hasta "EngeL" tema con el que cerraron, el show contó con un gran despliegue de efectos en cada canción que llevó a algunos medios de prensa portugueses a catalogarlos de pirómanos. La buena noticia es que a pocas horas de que realicen su concierto de Madrid, Ticketmaster ha vuelto a sacar entradas a la venta para este concierto, por lo que si eres de los que te quedaste sin entrada y no te gusta que los reventas hagan negocio contigo, tienes una nueva oportunidad para ver este gran espectáculo. La verdad es que da gusto ver a los mismos rufianes que hace dos semanas pedían 200€ por cada entrada, ofreciéndolas a coste hoy y teniendo que palmar pasta mañana. Eso es un mundo justo. A continuación os pongo algunas fotos y vídeos del concierto. Atentos a la "eyaculada masiva" que tenía preparada Till en "Pussy".
Set List:
1. Rammlied 2. B******** 3. Waidmanns Heil 4. Keine Lust 5. Weisses Fleisch 6. Feuer Frei! 7. Wiener Blut 8. Frühling in Paris 9. Ich Tu Dir Weh 10. Liebe Ist Für Alle Da 11. Benzin 12. Links 2 3 4 13. Du Hast 14. Pussy
Si tenéis alguna hermana, sobrina o hija en edad pre-adolescente, quizás habéis tenido que sufrir en alguna ocasión a los repelentes críos estos. Es posible que hayáis tenido que apretar los dientes y poner un cd suyo en el coche, o tragaros algún programa especial suyo en el canal Disney. Bueno, lo siento si es así. Afortunadamente, no ha sido mi caso y creo que no conozco nada de estos pijines con suerte, pero cuando ví este video me pareció muy gracioso e inquietante a la vez. Es decir, ¿Os preguntáis como sonaría un grupillo de treceañeras cantando sus temas "Death Metal style"?. Si es así, hoy es vuestro día de suerte.
Cuando empecé este blog en 2006, una de las primeras bandas de las que hablé fue de Wolfmother. Era un post en el que los englobaba junto con The Answer como las principales promesas surgidas en 2006. Hoy, tres años más tarde y tras el susto que nos dió el trío en 2007, cuando Chris Ross y Myles Heskett abandonaban el barco dejando sólo a Andrew Stockdale (movimiento que nos hizo pensar en el fín de la banda), vuelven con nueva formación y su “Huevo cósmico”... Y a diferencia de The Answer, mejorando notablemente respecto a su álbum de debut. “Cosmic Egg” es, al igual que su primer álbum, un álbum repleto de ecos, su sonido sigue siendo el de una banda de 1972. Y no una banda cualquiera. Escuchar un disco de Wolfmother es una experiencia espacio-temporal, que te transporta a la década dorada del Hard Rock clásico. A aquellos discos de pretenciosidad sin límites, de letras místicas y mensajes ambiguos. Por supuesto, siempre habrá quien opine que no son una banda original, incluso que son un chiste, como nuestro horrorizado amigo Mike Patton…
…Pero como dijo Steven Tyler, harto de comparaciones con The Rolling Stones, TODAS las bandas han copiado en la historia, lo importante es que si vas a copiar, lo hagas de los mejores. Y eso Wolfmother lo hace de maravilla. Cuando te descuides, te parecerá estar en “The Houses os the Holy” (“In the morning”), escucharás guitarrazos de Ram Jam (“New moon Rising”) , White Stripes (“White Feather”) y por supuesto, aunque menos que en su debut, también de Black Sabbath (“Phoenix”). Pero sería injusto valorarlos sólo por sus influencias, por marcadas que estén, ya que Wolfmother ha conseguido modelar un sonido propio identificable, en el que se requieren estos ecos de los grupos más representativos del rock dinosáurico, para poder trasladar fidedignamente la esencia de aquellas joyas de los años ’70,.
En definitiva, “Cosmic Egg” como ya he comentado, me parece un disco superior a su ábum debut, principalmente porque es más variado. La impresión tras las escuchas es que es un álbum más accesible, con un sonido menos “mastodóntico” que en su primer disco, haciendo más concesiones a melodías acústicas, que cuenta con grandes números rockeros y que sobretodo, apetece escuchar de principio a fín. Y esa es la mayor virtud que puede tener un álbum, al menos, la que yo más valoro. Habrá que ver hasta donde llegan los australianos en su progresión discográfica, de momento con lo que tienen, ya pueden conformar un Set List muy apetecible en su próxima gira…¡ya estoy deseando verlos ejecutando “California Queen” o “Sundial” o “10.000 feet” en directo por estas tierras!. Keep on rockin” Wolfmother!!, El rock clásico necesita más bandas como vosotros.
Elvira nunca tuvo la repercusión en España que se merece, quizá por ello en una fecha como la de Halloween, todos los que disfrutamos en los '80 con sus películas, videojuegos y con su personaje en general, debemos rendirle homenaje como se merece. Ghoultown lo hicieron hace unos meses con un bonito tema y videoclip en su honor, porque la reina de Halloween no se merece menos.
Valient Thorr no han inventado la rueda, ni la han inventado ni lo harán. Pero sus limitaciones musicales y su escaso presupuesto lo suplen con entrega, diversión y una estética freak, que no desentonaría apareciendo en algún episodio de "Me llamo Earl". En su nuevo videoclip Valient himself, el vocalista, nos recuerda que el espíritu de Bon Scott es eterno y que te lo pueden hacer pasar bien.
Por fín tenemos con nosotros el esperado nuevo disco de la banda alemana de metal industrial Rammstein. Como sabéis, pese a seguir cantando en aleman y a diferencia de sus contemporáneos de genero(NIN,CLAWFINGER,TWO,WHITE ZOMBIE,MARYLIN MANSON...), se encuentran en su momento de mayor popularidad, agotando meses antes de su actuación las localidades para grandes recintos como Sant Jordi, BEC o el Palacio de los deportes de Madrid, a celebrar en Noviembre. Y esto no lo han conseguido haciendo grandes concesiones a la comercialidad precisamente, sino evolucionando muy coherentemente a nivel artístico, coqueteando un poco con la polémica y ofreciendo uno de los mejores espectáculos a nivel escénico que veréis jamás. Puro entertainment.
Así pues, tras dos grandes trabajos esta década, "Reise reise" y "Rosenrot" (este último de descartes reutilizados), los bávaros vuelven al panorama actual con su magnífico "Liebe ist fur alle da", "El amor es para todos". El disco continúa la línea evolutiva en su sonido, aunque es cierto que desde "Mutter" su evolución ha sido mucho más progresiva que en los primeros discos, donde fueron dejando atrás bases electrónicas y ritmos más techno, para ofrecer un producto más cálido, donde especialmente la batería fuese más directa.
El disco se inicia con "Rammleid" tema reminiscente de aquel "Rammstein" de su primer álbum y que es claramente un homenaje a los fans y un tema pensado para abrir los conciertos de la nueva gira. Aquí ya vemos algunas pistas... vuelven más épicos, más brutos y más oscuros. "Ich tu dir weh " (...vaya titulitos!!) es posiblemente el mejor tema del disco, con un ambiente inquietante, un riff marca de la casa y un estribillo sencillamente genial. "Waidmanns heil" es un ejemplo de la épica y la fuerza con la que suenan actualmente y un ejemplo de que Schneider está disfrutando introduciendo el doble bombo, ya que en este tema se marcan una sección central que os recordarán a los Metallica más trash. "B********" o "Bückstabü" es la hija de mi canción favorita de Rammstein, "Mein Teil". De ella hereda la oscuridad y fuerza escalofriante, con un Till Lindermann que canta el estribillo de la forma más bruta que haya grabado hasta ahora. Un tema no apto para cardíacos. En "Frühling in Paris" prosiguen su tendencia de cantar en idiomas extranjeros, ya lo han hecho en inglés, ruso y español y en esta toca en francés. De lo que menos me ha gustado del disco. De "Pussy" poco más hay que decir y "LIFAD" el tema que da título al disco,al igual que el resto no comentado es un buen tema, sin más.
De todas formas, es importante que os hagáis con la edición especial, ya que contiene 3 TEMAZOS que, incomprensiblemente, no han entrado en el disco y que sin embargo son superiores a algunos cortes incluídos en "LIFAD". "Führe Mich" (descarte???) es fácilmente uno de los 4 mejores temas del disco, "Donaukinder" es la mejor canción lenta del disco (con diferencia), supongo que descartada por sonar demasiado a "Mutter" y "Halt" es un tema maravillosamente desquiciado que finalmente también han sacado fuera por motivos que ellos sabrán...
En definitiva, con "LIFAD" logran su propósito de seguir vigentes en un terreno musical especialmente complicado por el vanguardismo que requiere, pero donde ellos se mueven como peces en el agua. Los chicos de Rammstein se esfuerzan en no sonar repetitivos, en seguir sorprendiendo visualmente y atreviéndose con cualquier tipo de experimento, algo que artísticamente se agradece y mucho.
Amigos, acabo de llegar del futuro con muestras de hacia donde puede derivar el RNR si no lo evitamos. Es importante estar concienciados y actuar en consecuencia, para evitar que este pequeño brote se convierta en una pandemia. Debemos proteger a los más jovenes de la exposición a este tipo de fusión, que si bien os hará reir, algún día os puede hacer llorar. Sres., ante ustedes ATTACK ATTACK!, grupo que ostenta el liderazgo de un nuevo género más allá del EMO: el "CRABCORE". ...Sí. Hacen el cangrejito flexionando las patitas con sus instrumentos, pero eso no es lo peor. No os puedo contar más, tan solo visionad el video y sed fuertes. Eso sí, tenéis que verlo hasta el final, si no véis el último minuto, de nada habrá servido el esfuerzo. Juntos podemos evitarlo.
...Me pregunto que hubiera ocurrido si el bueno de Jon Bon Jovi (en adelante JBJ) hubiera entrado por equivocación en el camerino del post anterior con Tommy Lee, Phil Anselmo y una máquina de cortar el pelo. Quizás hubiese sido mejor que la extirpación de genitales a la que se sometió en "Keep the Faith", quizás se hubiera centrado en hacer Hard rock y buenos discos, en lugar de obsesionarse con estar presente en las carpetas de las quinceañeras y trabajar con productores de los Back Street Boys. Al principio a uno le da rabia, porque ves como se desperdicia el talento (que existe) de esta banda, pero al final asumes lo que son ahora y simplemente escuchas sin mucho entusiasmo sus nuevos intentos por sonar en las radios Mainstream de todo el planeta y forrarse lo más posible. Al fín y al cabo, el estilista-peluquero de JBJ debe de ser caro. Con esta premisa escucho su nuevo single, de ese disco en el que prometían "volver a rockear" y er... observo cual es su concepto actual de rockear, claro. Observo como un gran guitarrista como Richie Sambora se limita a emitir punteos dignos de The Edge(U2), JBJ a cantar con piloto automático, preocupándose más de su flequillo que otra cosa y al gran Tico Torres pensando con que maquilladora puede darse un revolcón mientras toca uno de sus ritmos stándard. El teclista parece un poco de atrezzo, ya que el sonido de su instrumento es casi inaudible en la mezcla final, pero hay que reconocer que el tipo tiene el sindrome Berlusconi y sigue con el mismo aspecto de hace 20 años. Pese a todo el tema no está mal. Parece una canción apropiada para estar en tu Ipod mientras haces Spinning o jogging. El vídeo muestra una muy bonita panorámica de parte del skyline de Manhatttan, aderezada por imagenes de gente admirable que no ha nacido para seguir, sino para guiar, como JBJ.
Que Tommy Lee es un jodido "crazy motherfucker", no sorprenderá a nadie que sepa de quien hablo. T-Bone, como le gusta llamarle a Nikki Sixx, es uno de los personajes definitivos de la historia del R'N'R. Pólemico, excesivo, histriónico y demente como pocos, además es uno de los mejores baterias de la historia, un superdotado de su instrumento (...sí, supongo que en ambos sentidos). Pero hoy sólo resaltaré su lado "partyboy", y es que parece que este hombre se pasa la vida de fiesta, siempre con una sonrisa en la cara, derrochando energía y entusiasmo por donde vá...Bueno, si le preguntáis a Pamela os responderá que también derrocha hostias de vez en cuando, pero ¡que demonios! nadie es perfecto... La cuestión es que si juntamos a nuestro adorable perturbado, con otro imprevisible e irracional personaje como Phil Anselmo en un backstage, con los ingredientes necesarios...pues realmente puede pasar cualquier cosa, sobre todo si uno de los dos reta al otro. Disfruten...
En estos días en que Joe Perry parece que ha perdido la paciencia con el apagón compositivo de Steven Tyler y seguramente con alguna actitud reprochable del vocalista respecto a antiguos hábitos, tiene gracia encontrarnos con este nuevo trabajo en solitario de Joe Perry. Tiene gracia porque al igual que en 1979 cuando abandonó la banda, ha contratado un cantante, un aleman muy joven llamado Hagen, que Billie Perry (la mujer de Joe) encontró por Internet (supongo que cantaba versiones de Aerosmith) y ha editado este disco aprovechando para mandar mensajes a Steven en cualquier entrevista promocional. Lo único que le ha faltado a Joe y que supongo que no ha hecho para no tensar más su actual relación con Tyler, es haber sacado este disco bajo el nombre de hace 30 años, The Joe Perry Project, porque a diferencia del anterior disco homónimo de 2005, éste si tiene los ingredientes de la antigua formación. Incluso en el bajo encontramos a David Hull, al igual que en 1979. Así pues, "Have guitar will travel" encaja bien como continuación de "Once a Rocker Always a rocker" y podría haber sido editado fácilmente en 1985. Cómo en cualquier disco del Project, encontramos una producción mínima, con un sonido muy poco pulido, unas labores de Perry como cantante (ejem) mejorables, pero unas composiciones más enraizadas en el rock n' roll más clásico y bluesero, donde el ex-toxic twin deja volar su guitarra como promete el título del album. La primera canción es un poco desconcertante, en ella, un extraño y atípico sonido de teclado abre paso a la voz poco madura de Hagen cantando un tema que estructuralmente es Joe Perry 100%, eso sí, el Joe Perry de "Bright light Fright" y que para ser el single tiene poco gancho. En "Slingshot" Joe toma la voz, en un tema blues de sonido sucio, que nos traslada a cualquier humeante bareto rockero de la Ámerica profunda para llegar a "Do you wonder", un descarte de las sesiones de Aerosmith para su excelente "Nine Lives" de 1997. Esta es sin duda la canción más accesible del disco, donde Hagen cambia el registro vocal totalmente y se convierte en Steven Tyler, imitándole de una forma muy descarada en un tema ya digo, totalmente Aerosmith. De hecho, da la impresión que aquí hay un mensajito de Joe a Steven, dejándole ver que tiene un cantante capaz de cantar como él si no se pone las pilas. Evidentemente las comparaciones son odiosas y todos esperamos que Tyler vuelva y con mucha fuerza. La siguiente canción tiene una curiosa ironía, juzgad vosotros mismos por el título: "Somebody's Gonna Get (Their Head Kicked In Tonite)"... Esto después del famoso descalabro de Tyler hace unas semanas, tiene mucha guasa!! Por lo demás, el disco contiene un excelente tema instrumental "Wooden ships", que sin duda es de lo mejor del disco y que coje el relevo de la nominada al grammy "Mercy", una excelente "Scare the cat" que traslada a otra época ya mencionada y algún tema oscuro-depresivo marca de la casa. En definitiva, un disco grabado en muy poco tiempo, que captura esa espontaneidad en estudio tan poco frecuente en cualquier trabajo en el que haya estado involucrado Perry en los últimos 20 años. También diré que no es un disco accesible en absoluto, pero que merece unas escuchas para apreciar su esencia.
En diciembre de 2006, tuve la suerte de ver la gira española de Adler´s appettite. Aquella noche fué una gran noche de rock n' roll, con la estupenda banda del bueno del ex-gunner Steven Adler recreando uno de los discos más importantes de la historia. El legendario "Apettite for destruction" era tocado de principio a fín... y de regalo una estupendísima cover del "Sin city" de Ac/dc. La cuestión es que llevaban de teloneros a Gipsy pistoleros, una banda de look angelino típicamente sleazy, pero que fusionaban lo que NADIE ha tenido webs a hacer nunca: rumbas flamencas con Hard rock!! Imaginaros la cara de asombro que puse mientras, Heineken en mano, hablaba con un colega y logro distinguir un riff inimaginable...¿Están cantando una canción de LOS CHUNGUITOS en inglés??? Pues si señor. Era "Ay que dolor".
En cualquier caso y aunque la linea entre lo genial y lo ridículo a veces es fina,hay que reconocerles la originalidad del cocktail: RUMBA + HARD ROCK + GLAM + SLEAZE + TEX MEX + PUNKSTER + RICKY MARTIN. Esta combinación no se les ocurre ni a los horteras de Seguridad social... Y además se van superando: versiones de "Livin' la vida loca", "Ni mas ni menos" o "Son ilusiones" ejecutadas en su macarrónico spanglish, están ya en la misma dimensión que todos nosotros. Divertidos y únicos son, sino vean y juzguen.
...ONE MORE THING: Mucho se ha hablado de "El de enmedio de los chichos", pero para acabar, yo quiero aprovechar para reivindicar a "El de enmedio de los Chunguitos" y el pelazo más Pantene del show bussiness patrio. Si le pintas los ojos es una versión calé de Elvira, la dama de la oscuridad. Los chunguitos rockeaban, joder.
Hablar de la decadencia artística y personal de este personaje a lo largo de los últimos 10 años se ha convertido en un tema demasiado obvio, fácil, incluso aburrido por momentos. Marilyn Manson es el último gran icono que ha dado la música rock y ciertamente ha tenido una gran responsabilidad con eso, ya que en cada paso que ha dado ha estado obligado a sorprender "reinventándose" en cada nuevo trabajo, como a él le gusta decir. Pero aquel Manson que nos deslumbró con su "Antichrist superstar" y su increíble puesta en escena, empezó a morir tras la gira "Dead to the World" de 1997, donde los que tuvimos la suerte de verlo presenciamos un show inquietante, violento y lleno de provocación. En ese momento, Manson sintió que había llegado al olimpo de los dioses y que le apetecía transformar su disfuncional banda de soldados de ultratumba en un grupo de travestidos para grabar un disco de temitas inspirados en Ziggy Stardust. Musicalmente se desvinculó de Trent Renzor, que fué quien tejió la oscuridad psicodélica y la vanguardia industrial en "Antichrist Superstar", lo que repercutió en que "Mechanical animals" fuese un disco más accesible, mucho menos oscuro y dirigido al éxito másivo. Y a partir de ahí, la cuesta abajo, cuando se dió cuenta que no podía ni debía abandonar su estética de prótesis, referencias Nazis y maniquís poseidos, intentó reconducirse al lado oscuro en "Hollywood", que era un buen disco, pero en el que ya había empezado a dar muestras de erosión en su personaje y se le acusó de "recular". "Golden age of grotesque" ya fué un intento desesperado por seguir ahí, rapeando, disfrazándose de Mickey Mouse o plagiando descaradíííísimamente a Faith no more y su "Be a Agressive" en "mObscene", que para colmo era el primer single. Y a partir de ahí, nada de nada. Versiones innecesarias de temas techno de los '80 y albums con un Manson empeñado en ser cantautor melódico, cuando no tiene cualidades vocales para serlo y donde sólo consigue lloriquear en sus mediocres temas a sus amores del momento. Este es el historial clínico de Marilyn Manson, que llegaba como cabeza de cartel a Kobetasonik este año, obviamente sin estar en condiciones de serlo, en estado terminal. Con un show de bajo presupuesto, un estado físico y mental alarmante y el aura de un artista completamente acabado, dió un espectáculo que es tristemente recordado por quienes lo presenciamos como la mayor tomadura de pelo músical EVER. Mucho tienen que cambiar las cosas para que este hombre vuelva a juntar 20.000 personas en un show después de esto, después de que la gente le insultase y se marcharan por miles a sus tiendas de campaña a hacer algo más útil. Pero como una imagen vale más que 1000 palabras, os dejo con este divertido vídeo elaborado por dos víctimas de la atrocidad acontecida aquel día en el Monte Kobeta. Y por favor, espero que ningún gótico de 15 años se alarme si lee esté titular, ha muerto Marilyn Manson, pero de momento queda el gordo y torpe yonki de Brian Warner arrastrándose por los escenarios y suplicando hacer chorraditas para la Mtv.
No voy a negar que tengo un cariño especial por este hombre, para mí, pieza fundamental en Kiss. Como sabéis, Spaceman fué amablemente invitado a abandonar la banda definitivamente tras la exitosa reunión de la formación original a finales de los '90 gracias a su larga relación con el Gin-tonic. En ese momento fué sustituido por su técnico de guitarras, el Sr. Thayer, que no tuvo miramientos en meterse en su disfraz y maquillaje y eso es algo que Ace no ha podido superar. ...Pero Ace ha estado tramando su venganza todo este tiempo. Sin recursos, pero con mucho tiempo libre, ha ido modelando este disco y ha esperado paciente que Kiss sacara su nuevo álbum, para conseguir algo de rebufo promocional y vender algunas copias de "Anomaly".
A primera vista, observamos que "Anomaly" es una gran título para un disco con un diseño de portada como este, con una grotesca imagen, por la que espero que no haya pagado, ya que la debe de haber serigrafiado algún teenager grafitero de su barrio. Afortunadamente, no hay muchas más anomalías aquí dentro, ya que el álbum comienza con "Foxy & free" y ya da buena muestra de la contundente producción de todo el LP. Sonido con guitarras más duras de lo esperado y una base rítmica que deja claro que el disco está grabado con una magnífica banda, a la que además se le ha sacado un excelente sonido detrás de las mesas de mezclas. Por lo demás, la canción es ACE en plena forma, en un tema inspirado en el gran Hendrix. A continuación llega "Outer space", primer single del disco y una auténtico pelotazo, que sigue la línea "dura" de la anterior pero que tiene un estribillo muy pegadizo y un solo espectacular. "Pain in the neck" mantiene el nivel muy alto y llegamos a la versión del "Fox on the run", en la que se suaviza bastante el sonido y que la verdad aporta poco a la original de The Sweet. Y llegamos a "Ghengis KHan", tema semi-instrumental cuya única letra es: "So long, Genghis Khan Now you're gone, so hold on" y que es ridículamente largo en sus seis minutos de extensión. En el resto del album encontraremos 2 instrumentales más: "Space Bear y "Fractured Quantum" y otros temas muy buenos como "It's a great life" y sobretodo "Sister",mi favorita del disco y una de sus mejores composiciones, a la altura de "Cold gin" o "Shock Me".
...Y ahora la pregunta del millón ¿es mejor que "Sonic Boom"? No seré yo quien lo diga. Pero si diré que a mí me ha gustado más y le he dedicado muchas más escuchas porque es un disco más variado y en el que los temás van "creciendo" con las reproducciones. Lo que es seguro es que si hubieran incluido dos o tres temas de "Anomaly" en "Sonic Boom", mucho hubiera cambiado ese disco.
Continuamos la serie de uniones paranormales, con este MASHUP que fácilmente sea el que mejor realizado está de los que he visto y oído, ya que no sólo han coordinado a la perfección los tempos de las canciones originales, si no que han editado un vídeo con un resultado escalofriante. Ríete del nuevo trailer de Pesadilla en Elm Street. Sras. y sres... lo que nunca imaginaron: Rick Astley poniéndole voz a un tema de Nine Inch Nails. Disfruten.
Veo esta foto en rollingstone.com y no se muy bien que pensar. No sé, no logro encontrar el punto en el que coinciden los mundos de estos dos personajes. Digo yo que todo será culpa de Oliver Stone, porque desde que estrecharon lazos en su último documental, Chavez parece más abierto al sector contestatario de Hollywood. Tal vez tiene un plan para impulsar su revolución desde allí, ya que hace poco también se entrevistaba con Michael Moore. ...De ahí que le parezca bien fotografiarse con la decadencia americana hecha mujer, la Sra. Courtney Love (que por otra parte a esas horas ya no sabe ni con quien se fotografía). Pero ¿que opinion tendrá "MR. why don't you shut up?" de los discos de Hole? ¿Preferirá los de Nirvana? ¿Tal vez admira su faceta de actriz en "Sid y Nancy" o en "El escándalo Larry Flint"? ...Y lo peor de todo, en mundo apocalíptico, ¿Alguien se imagina esta relación? superaria con creces a los Beckham, los Osbourne y a Dinio y Marujita...Sería...¡¡¡ El fín de la civilización hasta ahora conocida, Arghhhhhh!!!.
Europe continúa su ya largo camino paso a paso,sin prisa, sin ambiciones desmedidas ni egos fuera de control. Lo necesitan para luchar contra la etiqueta de One hit wonders por su clásico "The final countdown". Para ello, desde que se reunieron a principio de esta década, buscan, exploran y regalan nuevos sonidos en cada nuevo álbum a aquellos que quieran acercarse de nuevo a su música. "Last look at Eden" no es una excepción y si bien comparte con el excelente "Secret Society" (su álbum predecesor de 2006) las claras influencias de la gran L y la gran Z (Led Zeppelin), también tratan de ofrecer nuevas atmósferas en sus temas, lo que es de agradecer. Así, el álbum se inicia con una intro con orquesta de cuerda a lo "Tiburón", para lanzarse al primer single, que da título al álbum y que es un corte algo inspirado en "Kashmir" en el riff principal, pero que funciona muy bien y que será un clásico en sus conciertos. Después continúa con "Gonna get ready" otro riff mastodóntico de los 70 que enlaza a la perfección con "Catch that plane" reminiscente de 7ª generación de "Black Dog". Y entonces llegamos a lo mejor del álbum, un pedazo de Power ballad, "New love in town", un tema que sin exagerar está casi a la altura de aquel célebre "Carrie". Una mélodia nacida para éxito y que considerarás un clásico absoluto desde la primera vez que llegue a tus oidos. Una delicia de tres minutos y medio. Y hasta aquí la mejor parte del disco, de aquí hasta "Run with the angels" en la parte final de disco quizás los cortes son un poco menos inspirados, siempre dando la sensación de poder llegar más lejos. Pero "Run with the angels" es un pedazo de canción, la típica que los más "J"evis dirán que si suena a U2, que si es una modernez... lo de siempre, sin embargo da aire fresco al disco y John Norum se marca un sólo a lo Bettencourt muy destacable. Y el final llega con "In my time", cerrando con un blues, que a la postre es el segundo mejor tema del disco, por que las dos baladas son lo mejor del LP. "In my time" lamentablemente es un requiem de John Norum a Michelle Meldrum, su mujer y lider del grupo sueco femenino Meldrum, que fallecía el año pasado de un tumor cerebral. Por ello tras la emotiva y personal letra, Norum se vacía con su guitarra dejando que el instrumento llore durante los últimos minutos del disco, dando un cierre tan emotivo como brillante al disco. ...Y esto es "Last look at Eden", una nueva pieza en la discografía de Europe y que les ha permitido volver a ser nº1 en Sweden despúes de 20 años, un premio más que merecido por su esfuerzo y falta de reconocimiento en los medios desde hace demasiado tiempo. Para mi gusto "last look at Eden" está por debajo en concepto global de "Secret society", pero tiene momentos donde llegan hasta arriba y rozan lo mejor de su discografía. Ah, respecto a la portada, supongo que todos veréis la metáfora de la "tentación" ;).
Dedicado a mi colega Rafa, notable fan de Judas Priest. A mí me encantan sus vídeos, me parecen muy divertidos, como este "Hot rockin'". La canción rockea... pero ese inicio de vídeo, ¿puede ser más gay?. ¡Ejemplos quiero!
Llega el Otoño, los días son más cortos, hace frío y en mañanas como la de hoy, llueve como si se fuera a acabar el mundo. Ese es el paisaje que respiraba Alice in Chains a principios de los '90 en su lugar de origen, Seattle, una de las poblaciones con la tasa más alta de suicidio a nivel mundial. Poco os voy a contar del sonido Seattle o Grunge, que no sepáis ya; melodías llenas de rabia,dolor y pesimismo, dirigidas a la angustia adolescente de la acomodada "generación X", que empatizó rápidamente con el mensaje y elevó al grunge casi a un nivel religioso, con sus mártires incluidos. Uno de esos mártires fue el gran Layne Staley, uno de esos artistas con tanto talento como ganas de morir. Layne se abrazó a la heroína y se dejó la vida en ello, como tanto había deseado y cantado en sus letras. De este modo truncaba la carrera de una de las bandas más influyentes surgidas en los noventa. Nadie como ellos supo retratar el dolor, la opresión y el inferno tóxico. Las voces de Layne y Jerry Cantrell pincelaban unas harmonías vocales diabólicamente bellas, sobre la potencia de una banda prácticamente Metal, cuya mayor refencia estilística bien sería Black Sabbath. Pues bien, 14 años después, Jerry Cantrell, el espíritu creativo del grupo ha decidido volver a la carga con un nuevo vocalista, William Duvall, un movimiento muy arriesgado, si tenemos en cuenta que la única gran banda que ha logrado sustituir a su cantante con éxito ha sido AC/DC. ...Pero mira por donde, no sólo William Duvall ha salido más que airoso de su debut, si no que Alice In Chains ha editado el mejor disco del año y posiblemente DE LA DÉCADA, como ya vaticinó Duff Mckagan hace unos meses. Así que, os cuento mis impresiones:
"Black gives way to blue" comienza con toda una declaración de Cantrell cantando en voz principal a modo de intro y haciendo referencia al hecho de "seguir adelante" con el tema "All secrets known". Pero lo bueno empieza con "Check my brain",con ese riff poderoso y efectista, que le da una personalidad única. La canción es muy directa y de lo más movido del disco, ya que el tono general del album son los medios tiempos. En "Last of my kind", por fín toma el protagonismo vocal el señor W.Duvall, protagonismo hasta ahora compartido con Cantrell, dando lugar a un tema totalmente AIC y con un único resultado: Sobresaliente. De lo mejor del disco. La terriblemente oscura y perturbadora prisión sónica de "A looking in view", fué presentada este verano como adelanto, con un impresionante vídeo que podeís ver más abajo. Vaya canción, por los clavos de Cristo!, épica. "When the sun rose again" nos devuelve a su faceta acústica tan importante en su carrera, aunque llegar a los niveles de "Nutshell" o "No excuses" es casi imposible, la canción no está nada mal. Tampoco lo consiguen en "Your decision" que quizás es el tema que más recuerda a la etapa de Cantrell en solitario. ...Y en el penúltimo corte, mi tema favorito del álbum, es donde logran resucitar a Layne Staley y trasladarnos a 1994. " Private Hell"... buff que temazo, no puedo dejar de oirlo y sumergirme en esa densa y lacónica atmósfera,auténtica magia musical. El disco cierra con un bonito homenaje de Jerry en solitario a Staley, con Elton John al piano (?!) y que también da título al disco.
...Resumiendo, Alicia ha vuelto y creo que Layne debe estar contento del resultado esté donde esté. "Black gives way to blue" es un álbum tremendamente honesto, profundo y con algunas melodías de esas que te acompañan toda una vida. Disfrutadlo.
De las bandas que me quedan por disfrutar en directo, posiblemente KISS es la que más ganas tengo de poder hacerlo. Las circunstancias impidieron en 2008 que esto sucediese en su (dicen) magnífica actuación en el festival Kobetasonic y ahora se ha convertido en un objetivo personal para mi en 2010: quiero ver a KISS!!!!!!! Esto es lo mejor que tiene este disco para mí, que quieran promocionarlo por aquí o mejor, que traigan la gira 35ºaniversario de su ESENCIAL disco en directo "ALIVE!", que acaba de comenzar en USA y que repasa integramente los temas interpretados entonces. Por lo demás, nada nuevo. El disco es KISS y suena a KISS, por momentos recuerda a sus mejores temas de los '70 ("Danger us" es prácticamente el riff de "Deuce") y en otros los peorcísimos de los '80 o '90 (ej."Russian Roulette","When lightning strikes","Say yeah" y alguna más, muy aborrecibles a la segunda o tercera escucha todas ellas). Además, consiguen plagiar sin mucho disimulo el riff de "Undercover of the night" de los Stones en "Hot&Cold". Si a todo esto le sumamos que por supuesto no es el cuarteto original el que suena en los cortes, que no hay ningún tema con vocación de clásico y que el artwork es una reminiscencia bastante cutre de la portada de "Rock n' roll Over", vosotros mismos deduciréis lo que aporta este álbum a su discografía. En líneas generales, "Sonic Boom" es en mi opinión incluso inferior a "Psycho Circus", su anterior álbum de estudio, considerado prácticamente un fracaso (Básicamente por las altas expectativas que generó un disco con la formación original) y que a día de hoy me sigue pareciendo muy disfrutable, (ese "Into the void" y "Finally found my way" pueden ser la clave, a lo mejor echo demasiado de menos a Ace y Peter). Pero bueno, que nadie me malinterprete, yo siento no compartir el entusiasmo general del público rockero con el disco...ya me pasó en menor medida con "Black Ice". Me parecen productos grabados con piloto automático, repetiendo estructuras con un motivo más comercial que artístico. Esto en este canso le da un regusto al lanzamiento algo rancio y resulta poco excitante. Pero por supuesto que me alegro de ver a grandes bandas sin nada que demostrar, como KISS, esforzándose en estudio, aunque nuestra sed musical en esta esmirriada década no debe de nublarnos la vista ni taponarnos los oídos. No es suficiente con que Kiss suene como en "Destroyer" o que Aerosmith suene como en "Rocks" (A estos ya les gustaría...). El sonido es importante, pero lo vital son las canciones... y el estilo de "Sonic Boom" es bastante plano y ramplón, como cuando haces una receta sin cariño.
Pearl Jam quiere que te lo pases bien. Atrás quedaron los dias del grunge y sus himnos de poesía atormentada, en estos momentos queda claro que la intención de la banda es hacer un disco con una producción "In your face" sin grandes arreglos ni artificios y que tenga ritmos alegres para que muevas las caderas en su próximo tour. Esa inmediatez en el sonido se hace patente en los 11 cortes que componen "BACKSPACER", ya que entre todos los temas apenas suman 37 minutos de duración y en ellos llama la atención la positividad que desprenden. El disco arranca con "Gonna see my friend" un trallazo rockero con tintes punk, que dibuja a los mejores Pearl jam sobre un escenario, dándolo todo. El sonido "spintheblackcirclemeetsblondie" inunda el excelente segundo corte "Got some" y continúa con el primer single "The fixer" que funciona muy bien como representación de lo que es el album: Buen rollo, buenas letras y melodías coreables. Por supuesto Vedder también tiene sus momentos místico-introspectivos, pero en ningún momento llegan a brillar como los "Black" "Oceans" etc... ni siquiera como la fantástica "Inside Job" del anterior álbum. También me han gustado mucho "Force of nature" y "Supersonic", nuevas joyitas a incorporar en la lista de temas memorables de PJ. Resumiendo, un gran álbum de los de Seattle, fugaz pero efectivo... aunque no puedo evitar sentirme extraño viéndolos ejecutar un tema tan alegre y desenfadado como "The fixer" en su último vídeo.
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