STEVEN TYLER saca la basura en "Does the sound in my head bother you?

Sí. Otro culebrón, el de los chicos malos de Boston. Entiendo que muchos de vosotros estéis hartos de leer historias de la "matrimoniada" en la que se ha convertido una de las bandas de rock más importantes de la historia. Pero esta historia es seguida por muchos, por la relevancia de los protagonistas y porque toda la comunidad rockera tiene curiosidad de saber como acaba, aunque lo cierto es que esta pareja empieza a sonar senil con sus disputas públicas de adolescentes.

Ok...Aerosmith Se ha acabado, seamos realistas. Como decía Rocío Jurado "No te aferres". Sacad una caja con material inédito, caras-B, etcétera... un "Pandora's box 2" como broche a estos 40 años y todo el mundo contento. No os soportáis, no sois capaces de escribir un disco en 10 años, la última gira fué una pelea contínua...

Pero no. Tyler se empeña en hacernos creer que están grabando el dichoso disco y al mismo tiempo continúa alimentando su guerra particular contra Perry, al que guarda un rencor especial por airear sus problemas con las sustancias ilegales e intentar buscarle reemplazo en la banda en 2009.

Así es que, "The demon screamin'" se ha guardado alguno de los trapos sucios para airearlos justo ahora que ha sido portada en Rolling Stone en USA y que empieza a promocionar su cacareada "Brand Tyler"; con la autobiografía "Does this noise in my head bother you?" que se edita el 3 de Mayo y el anuncio de un nuevo single en solitario, "(It) Feels So Good".

Así es que, en la entrevista que ha concedido en exclusiva a RS, declara que no ha sido el único en consumir drogas en los últimos años y que Joe Perry incluso tomó con él mientras intentaban grabar el dichoso disco en 2008. Pero esto no acaba aquí...

Cualquier fan de la banda sabe que Tim Collins, el hombre que les empujó a desintoxicarse, fué despedido en las turbulentas sesiones de grabación de "Nine Lives" por acusar a Tyler de haber recaído.

Pues bien, Tyler insinúa en la entrevista que le dijo a Perry cuando tomaron en 2008: "Joder, tío, hace… ¿cuánto? ¡17 Años que no nos drogábamos juntos! Joe, has estado huyendo de mí desde la última vez que lo hicimos". Esto significa 3 cosas: 1) Que las acusaciones de collins eran ciertas, 2) Que Tyler o está tonto o va a contar que ha pasado de verdad los últimos 20 años de la banda y 3) Que se pilla antes a un mentiroso que a un cojo.

En cualquier caso, aquí tenéis el artículo original para que os deleitéis con la entrevista y un fragmento del ESPANTOSO single que edita para este verano, que no es una grabación nueva, sino una canción rechazada por el resto de la banda en 2003, de la época de "Girls of summer" y que por internet ha pululado estos años como "Oxygen".

LA ENTREVISTA...

...y EL HORROR!


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SLASH cierra la puerta de VELVET REVOLVER

Malas noticias para los fans del quinteto americano, si es que hubo alguno y está leyendo esto. Slash ha anunciado que desisten de la búsqueda de cantante y que no habrá más Velvet Revolver "al menos" en dos años.

Cuando parecía que, tras 3 años de busqueda de un nuevo frontman (que se dice pronto) habían encontrado un recambio para Weiland en la figura de Corey Taylor (el vocalista de Slipknot), Slash se ha descolgado con unas declaraciones en las que da a entender que no le gusta la opción y que por lo tanto, debe de seguir su camino y proseguirá su marcha en solitario.

De este modo, el icónico guitarrista, grabará un nuevo álbum en breve con Myles Kennedy como cantante y seguirá girando, al igual que el resto de la banda, que también seguirán con sus proyectillos y cuidando la luz de esa vela que tienen puesta...para esa llamada que nunca llega.

Parece claro que lo que ha ocurrido en el seno del révolver de tercipelo es que probablemente Duff apostaba por Taylor (al que sigue defendiendo en cada entrevista) y Slash no lo ve claro, supongo que por ser un vocalista demasiado "metálico".
Quizás él prefiere a Kennedy, pero quizás también prefiere girar en solitario y no tener que repartir demasiado los beneficios, sabiendo que él es el principal gancho para el público.

Un tema lleva a otro y al final, siempre la misma conclusión:

Es una lástima que la deseada reunificación de los Guns N' Roses originales no se produzca de una vez. Habiendo fracasado a nivel creativo y comercial como lo han hecho todas las bifurcaciones creadas desde la disolución de GNR en los '90, incluyendo a los "nuevos guns", lo que espera el mundo es esa reunión.

No podemos tener a los Beatles originales, ni a Zeppelin, ni a Queen por motivos evidentes...hey, definitavamente no vamos a vivir para siempre ¡moved vuestros culos ahora que podéis y dadnos esa gira que nos debéis!

...Ains, supongo con eso nos quedamos, con el pataleo y más paciencia.Como la que había que tener para encajar a Weiland en algunos temas de los californianos...



BONUS TRACK: "Slash, no te quites la chistera!"

LENNY KRAVITZ - Adelanto de " Black and white America" (2011)

Lenny Kravitz.
Todos hemos disfrutado con alguna de sus canciones. Incluso con algunos de sus discos.

En mi caso, puedo decir que asistí bien atento a su evolución en los 5 primeros discos, pero a partir de ahí, su carrera empezó a tambalearse y editó 3 álbums a cada cual peor, culminando con ese insulso y ...malo, por que no decirlo, "It's time for a love revolution" de 2008, que desencadenó en mí una indeferencia hacia su obra en los últimos años.

Lenny Kravitz siempre me pareció la eterna promesa del rock n`roll. en su época dorada, nunca editó discos redondos, pero en todos sus LP's podías encontrar 4 ó 5 gemas de gran calibre, algunos de ellos grandes hits que enriquecieron y popularizaron masivamente al que llegó a llamarse "Dios negro del Rock n' roll".

Sin embargo, este hombre siempre arrastró una lacra en su carrera y esa fué la de calcar los sonidos analógicos de las grandes bandas de los 70.

Uno mastica las texturas de Zeppelin o los riffs de Hendrix en sus cortes, lo cual no es necesariamente tan malo, pero la crítica y el melómano siempre han echado algo de menos en su música. Sin poner en duda su talento ni su carisma, al neoyorquino siempre pareció faltarle ese tipo de magia que no se puede describir, para emocionarnos, para convertirnos a su doctrina. Para que el mundo le alzase como el nuevo mesías negro del rock n' roll, el Jimi Hendrix del siglo XXI.

Lamentablemente, mi desidia hacía Lenny llegó a tal extremo, que el día que su gira 20º aniversario de "Let Love rule" pasó MUY cerca de mi casa hace un par de años, ni siquiera me acerqué a verle. He de confesar que hoy me arrepiento de no haber ido, pero es que en aquel momento la idea de ver su bolo me excitaba tanto como ver un desnudo integral de Mª Teresa Campos.

...Por eso, espero y deseo que su nuevo disco me sirva para reencontrarme con el mejor Kravitz, el del supersoul-funky-hardrock, el que me haga olvidar su super-ego de nuevo y me vuelva a hacer mover los pies en al menos, 4 ó 5 cortes de su nuevo "Black and white America", que editará la "metalera" Roadrunner Records este Verano.

De momento, tanto su nuevo sencillo "Come and get it" (con ese estribillo tan a lo, ejem!, "Remedy" de Black Crowes), como el fragmento de ese "Superlove" que pululan por la web, me hacen recordar esos primeros 5 discos. Cruzaré los dedos para que el resto del disco lo haga,ya que ¡apetece un gran disco de retro-rock en este 2011!.

ROCKSTAR DAUGHTERS: KIMBERLY STEWART, hija de ROD STEWART (THE FACES)

Poco os voy a contar a estas alturas del viejo Rod que no sepáis. Sin duda ha sido uno de los más golfos, borrachines y mujeriegos de la historia del rock.
Por ello, no sorprende que haya tenido 8 hijos con cinco mujeres diferentes, ni que el primero de ellos, una niña llamada Sarah, fuera fruto de un cromosoma que se le escapó y del que no supo nada hasta 20 años después.

Sin embargo, a finales del '78 mientras Rod estaba en la cresta de la ola con su mayor éxito comercial en solitario, el histórico "Blondes have more fun", el pícaro ex-faces engendraba a Kimberly, su primera hija legítima de un largo historial posterior.

El mundo movía las caderas al ritmo de "Da ya think I'm sexy" y Kimberly crecía entre algodones. Típica rockstar daughter de Beverly Hills, aunque por supuesto papá Rod se las piró enseguida y a los 4 años, Kimberly veía como sus padres se divorciaban. Rodolfo debía continuar su destino en la vida, cantar Rock n' roll e inseminar a todas las modelos que se cruzaran en su camino.

Dicen las malas lenguas que la niña tampoco sufrió demasiado, ya que su padre, para evitar que una Stewart se manchara las manos trabajando, le pasa una pension mensual de 12.000 libras desde hace años, ¿es suficiente?...no lo sé, yo hay meses que no lo cobro.

Así es que Kimberly, se ha dedicado ha llevar una vida muy parecida a la de su amiguísima Paris Hilton; Saraos, operaciones estéticas, lista interminable de amantes famosos, realitys de MTV, más saraos, más operaciones...os hacéis una idea.

Físicamente y para satisfacer a su padre, Kimberly es rubia-rubísima, de piernas largas laguísimas, por que las rubias se lo pasan mejor y porque con su metro setenta y siete es todo lo sexy que puede.

Sentimentalmente y para NO satisfacer a su padre, la niña ha salido a él
y puede presumir de haber mantenido relaciones con los actores Rhy Ifas y Jude Law así como los vocalistas de Puddle of Mudd, Kings of Leon o Whitestarr...y hasta el mismísimo Tommy Lee.

Quizás la relación más bizarra que ha mantenido, fué con Jack Osbourne, el hijo-monstruíto de Ozzy, que asegura tener en su poder los implantes que desechó Kimberly tras operarse de aumento de pecho y posteriormete reducírselo...Incluso asegura tenerlos en su baño colgados decorando el emplazamiento.

...Así es la vida de esta espigada rubia hija del Rock n' roll, una auténtica montaña rusa de diversión, superficialidad e irresponsabilidad. La misma que le ha llevado hace unos días a la máxima actualidad, al confirmar que está embarazada de Benicio del Toro (OMG) sin ser pareja, fruto de una noche loca con el descontrolado actor. Como podéis imaginar la idea no le ha caído demasiado bien a papá Stewart.

...Pero nosotros nos quedamos con otro dato que es más importante para esta sección. Y es que en sondeo del año 2007, fué votada por los lectores de FHM como la soltera más elegible del mundo...Da ya think She's sexy?

BONUS TRACKS!!

El golfo Rodolfo rockeando a las masas gracias a sus ritmos discotequeros en el lejano '79...



Y el vídeo del grupo Elevation "Razoreyes", donde aparece Kimberly.

REVIEW: FOO FIGHTERS - "MEDIUM RARE" (2011)

...Sí, lo sé. Lo lógico sería hacer una review de "Wasting Light" que se editó unos días antes, pero por motivos obvios, me es mucho más fácil hablar de un disco de versiones como este, ya que no necesito tantas escuchas ni que los temas crezcan en mí para opinar.

Así es que, os presento el segundo nuevo álbum de Foo fighters en este 2011, "Medium rare", un delicioso Filete que no os dejará con hambre y que tiene suficientes matices como para satisfacer a los más exigentes...Y es que la selección de temas es cojonuda.

Esto no es "Sin-atra", hablamos de un disco de versiones de mucha calidad, con excelente criterio en la elección y aún mejor ejecución de los temas, llevándose todos los clásicos a su terreno y haciendo versiones realmente memorables.

El disco arranca con "Band on the run" que recibe ese refuerzo metálico que tan bien viene en las covers de Macca y sus Wings. A todos se nos viene a la cabeza la fantástica versión super-vitaminada que realizó GNR de aquel "Live and Let Die"...

"I feel free" es, posiblemente mi versión favorita del disco y se puede decir que es una actualización perfecta del tema al nuevo siglo, con una cobertura fidedigna y concisa del clásico.Me encanta.

El álbum continúa con "Life of illusion" de Joe Walsh y una revisión en directo de áquel "Young man blues", por supuesto, más cercana a la poderosa visión que le dió The Who en aquel mítico "Live at Leeds", que a la original del maestro Allison.

(Por cierto, esto me recuerda que hay que revivindicar a The Who para el Azkena 2011, creo que es el cierre de festival que se merece la 10ª edición.)

"Medium rare" prosigue con un notable "Bad reputation", pero aquí el original pesa demasiado y no se ve amenazada por la textual versión de los Fighters. Nada que ver con "Little Nikki", tema de aquel "Purple rain" de Prince, que si endurecen y manipulan lo suficiente como para que no pienses más en la original.

La diversidad continúa con "Down in the park" del espacial Gary Newman, un tema que también solía versionar Marilyn Manson en sus inicios (El reverendo tampoco dudó en adueñarse de aquel sonido para su "Mechanical animals") y la curiosa "Baker Street" que todos recordamos en este país por ser la machacante BSO de los anuncios de Fortuna. Desde luego el amor de esta banda por los '80 no tiene fín.

Después, homenaje al incomprendido álbum "End of the century" de The Ramones, con el "BeachBoysiano" "Danny says", preludio de la mastodóntica versión del "Have a cigar" de Pink Floyd que grabaron con Brian May para la B.s.o de "Misión:imposible", delicioso.

La recopilación se cierra con "Never talking to you" de Husker Dü que podría encajar en el Unplugged en New york de Nirvana, un rápido tema de los punkies Angry Samoans y una muy bonita e inspirada versión de "This will be our year" de The Zombies.

Aunque casi todos los temas han sido editados como B-sides durante la carrera de los Foo, lo cierto es que es una suerte que hayan decidido crear este vinilo para "El día de la tienda de discos", ya que es una fantástica recopilación que merece estar en tu colección. Desde el pasado 16 de Abril está a al venta.

9/10

DEF LEPPARD, nuevo single "Undefeated" (2011)

La banda británica Deff Leppard editará el próximo 6 de Junio su nuevo álbum en directo "Mirrorball", que incluirá 3 nuevos temas para calentar su próxima actuación como cabezas de cartel del Download Festival.

"Undefeated" es un tema que gana con las escuchas. En mi caso de primeras no me gustó demasiado, pero tras varias oportunidades, he de reconocer que me recuerda a la época "Slang", lo cual no es una mala cosa.
Contiene esos tintes arábigos, que dejan un regusto zeppeliano en la canción, como ocurría en aquel incomprendido álbum de finales de los noventa (que en mi opinión, fué lo último realmente relevante y destacable que grabó la banda).
Eso sí, Joe Elliot ha perdido mucha voz y se nota que le cuesta llegar.
...Además, se ha convertido en la "mujer mayor" del rock por excelencia y este verano cuando toquen con Heart, puede tener serios problemas cuando le confundan con Nancy Wilson!

En cualquier caso, podemos decir que este tema es lo mejor que ha grabado la banda en 10 años, así es que, disfrutémoslo como se merece. Rock on!

SILVIA ABASCAL sufre un infarto cerebral

Según se ha hecho público hoy, la joven actriz de tan sólo 32 años sufrió un accidente cerebrovascular durante la ceremonia del Festival de Málaga de cine.

Aunque de todo se está hablando hoy, lo cierto e importante es que el hospital Gregorio Marañón informa de que se encuentra "clínicamente bien" y que la propia actriz ha querido hacer pública hoy la información.

Desde aquí decir, que siempre me ha parecdio una encantadora mujer y una gran actriz y que para mí, siempre será aquella teenager grungie y rebelde de "Pepa y Pepe" que leía el Popu en su habitación con su camiseta de Pearl Jam.

Desde aquí mi más sincero deseo de una pronta recuperación que seguro devolverá pronto a Silvia a su habitat natural, permitiéndonos seguir disfrutando de sus actuaciones.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Silvia/Abascal/recupera/hemorragia/cerebral/elpepucul/20110413elpepucul_2/Tes

SADE - "Still in love with you" (2011)(THIN LIZZY)

La guapa Sade está de vuelta y desde luego que no pasan los años para esta mujer. Tras cumplir sus 50, edita un nuevo trabajo titulado "The ultimate collection" (efectivamente, un greatest hits) e incluye algunos regalos para sus fans.

Entre esas nuevas grabaciones se encuentra "Still in love with you", que es una versión de uno de los temas más emotivos y memorables de la banda irlandesa Thin
Lizzy. A mí personalmente me ha gustado mucho el tema, ya que Sade se lleva a su terreno el tema y nos entrega una versión elegante y aterciopelada del original.

...De todas formas, puede que mi criterio no esté del todo bien calibrado con las versiones de temas de Lynott, porque también me encantó la versión que hicieron ni más ni menos que...ejem, "The Corrs", hace unos años de aquel maravilloso "Old town" con su solazo de trompeta...

En cualquier caso, gran tema para vuestra lista de reproducción de "temas de alcoba", almenos para la mía, lo es.

"BLACK COUNTRY COMMUNION 2", Escucha el nuevo tema "Cold"

Como sabéis, los chicos de Black Country Communion se han puesto las pilas de buena manera y ya tienen preparada la continuación a su excelente álbum debut.

El trabajo sera títulado escuetamente "2" y se editará en Junio, mes en el que la banda estará actuando en el festival Azkena rock (y que un servidor espera con entusiasmo).

Como calentamiento y hasta que tengamos la ansiada continuación, podemos escuchar gracias al programa de radio de Mariskal Romero, uno de los temas que compondrán "2", un fantástico medio tiempo llamado "Cold" que interpretó de forma acústica en la máñana de ayer en el citado programa.

Como podéis imaginar, Glenn sigue derrochando soul y sentimiento en cada estrofa que interpreta y da la sensación de que van a mantener el nivel logrado en su primer álbum.

Disfrutadlo.

RALPH MACCHIO, No more Mr. Nice Guy

La sombra de Daniel LaRusso nunca le ha abandonado. Aquel personaje frágil e indefenso que cautivó a millones de personas en 1984, llevó a Ralph Macchio al olimpo de Hollywood, dándole la gloria y la fama soñada por cualquier actor.

Pero como a muchas otras figuras del entretenimiento, el encasillamiento brutal de aquel papel, se convirtió también en su peor pesadilla cuando la franquicia perdió el tirón comercial. De este modo y pese a intentarlo en films como "Crossroads" (Karate kid meets Robert Johnson...No fucking way!) y en la que también actuaba Steve Vai,(atentos al pastiche) tuvo que observar como no volvía a recibir ni un sólo papel representativo en las siguientes décadas.

...Y es que, señores, para el que no lo sepa, Macchio cumple este año...¡¡¡¡50 tacos!!!! y desde aquí quiero dejar clara mi opinión: De pequeño quemé la cinta VHS de Karate Kid y reivindico fervientente a este hombre como actor.

De hecho, si fuera Tarantino y viera el falso trailer que rodó el año pasado, haría lo posible por meterlo en un film. Lo Travoltizaría. Le daría ese papel que merece por un papel de éxito y una larga carrera de fracaso.

Pero como no lo soy, simplemente disfruto con el falso documental en el que se autoparodia, mientras manager, mujer y amigos le animan a que siga los pasos de las estrellas decadentes de Hollywood, convirtiéndose en un "Troublemaker" para repuntar su carrera.

Ralph, si no llega ese papel que mereces, ten claro que para nosotros siempre serás tú "The Karate Kid" y no ese criejo arrogante y enchufado hijo de Fresh Prince.

Wax On, F*ck Off with Ralph Macchio from Ralph Macchio

Daniel San Vs. Steve Vai



Y el homenaje definitivo a Karate Kid en un videoclip musical, no os lo perdáis:

DUFF MCKAGAN'S LOADED - Dead Skin (2011)

Parece que Duff ya tiene listo el nuevo trabajo de Loaded, "The Taking".
Será el tercer álbum de estudio de la banda y continuación de aquel "Sick" de 2009.

Tras las idas y venidas, rumores de vocalistas para Velvet Revolver, ser digamos, "expulsado" de Jane's addiction por el insoportable Farrell y dejarse querer apareciendo en algún show de los actuales Guns n'Roses junto a W.A.R. himself, el rubio bajista ha decidido grabar de nuevo con su propia banda.

Al menos, sabe que aquí no tiene que soportar egos del tamaño del edificio Chrysler y puede permitirse incluso lo que parece una nueva corriente dentro de los video clips promocionales. Poner a su mujer exhibiéndose en plan zorrón.

Si hace un par de meses, David Coverdale nos mostraba las dotes en el Lap Dancing de su esposa Cindy, en esta ocasión, Duff ha optado por mostrar al mundo las dotes strípticas de su recauchutada esposa, Susan Holmes. Supongo que porque no tiene otra habilidad añadida que pueda ser filmada.

En fín, no espero mucho de este álbum. De hecho, me hace gracia la imagen "intelectualizada" del actual Duff, escribiéndo columnas en un periódico de Seattle con sus gafitas de pasta y sus impecables trajes, su actitud siempre calmada y correcta.
Parece ser, que después de su salida de Guns, Duff se licenció en finanzas e incluso escribe actualmente columnas de economía en Playboy...Como si álguien comprase el Playboy por la economía.¡Que demonios! como si alguien lo comprase hoy en día por algo!.

...Como echo de menos los días en que era el punkie descerebrado de Gn'R con sus pelos guarros de agua oxigenada y granos en la cara, con el páncreas a punto de explotar berreando "Attitude".

LAYNE STALEY - "Another brick in the wall", su última grabación.

Esta mañana me desayunaba el post del blog amigo "Pupilo dilatado", recordándome que hoy se cumplían 9 años de la pérdida de Layne Staley.

Es curioso, porque hace varios días que tenía en mente iniciar una sección denominada "Original vs. cover" y con el reciente acontecimiento de la gira "The Wall" por nuestro país, inmediatamente vino a mi mente aquella versión que Staley grabó junto a Tom Morello del clásico de Pink Floyd "Another brick in the Wall". En cualquier caso y aunque iniciaré la sección con otro tema, aprovecho lo señalado del día para recordar desde este humilde blog, las últimas notas vocales que el irrepetible Layne dejaba registradas para la eternidad.

Como sabéis, Alice in Chains editó su álbum homónimo en 1995, pero los graves problemas de drogas del vocalista impidieron que la gira promocional del oscurísimo disco del perro trípode se llevara a cabo.
Tan sólo grabaron una desgarradora sesión Unplugged para MTV, en la que se podía apreciar ya la debilidad de Layne, que pese a ciertos problemas para recordar determinadas letras en algunos momentos del show, conseguía ofrecer un recital único. Para siempre recordaremos ese arranque con "Nutshell" que pone los pelos como escarpias. Temazo donde los haya.

Curiosamente, la banda dió otro concierto en 1996, esta vez eléctrico, teloneando a Kiss (¿?), ya que Stone Temple Pilots no pudo cumplir su cometido por problemas de drogas de su cantante Scott Weiland.

Por desgracia, ese mismo año, fallecía la novia de Staley, Demri Parrott, con apenas 27 años. Esto fué casi el golpe definitivo para Layne, ya que si ya arrastraba problemas con la heroína, desde ese momento prácticamente se recluiría hasta el final de sus días, sin poder superar la falta de Demri.

...Hablamos de 6 años de autodestrucción masiva, en los que apenas haría nada más que entregarse a las drogas y las escasas noticias que llegaban eran presuntos avistamientos de vecinos en las que denunciaban su preocupante aspecto y que hacían presagiar lo peor.

Pues bien, en 1998, alguien debió arrastrar a Staley a un estudio y consiguío arrancarle una lánguida versión vocal de "Another brick in the wall" que completarían musicalmente Tom Morello de RATM, el batería de Jane`s Adicction y el bajista de Porno for Pyros. Este tema se utilizaría bajo el pseudónimo de Class of '99 para el blockbuster de ciencia ficción de 1999, "The Faculty"

Por supuesto, para el videoclip promocional no pudieron contar con imagenes de Layne, debido a su lamentable estado físico, algo que se constata en el parafraseo del tema en el que la mala pronunciación de las eses, llevó al rumor de que el cantante había perdido su dentura por el abuso indiscriminado de drogas.

Sin duda una de las historias más tristes y dolorosas de la historia del rock, por el largo sufrimiento del artista, quien sin duda, se puede identificar con exactitud en el personaje ficticio creado por Waters para "The Wall", Pink, viviendo sus últimos años detrás de un inaccesible muro.

Afortunadamente, nos queda su corto pero grandioso legado musical, tanto con AIC, como con Mad Season, que retumbará siempre en algún rincón de nuestra mente.

NIRVANA 2011, así suena el remake de "Something in the way"

Es inevitable recordar a Nirvana con el nuevo lanzamiento de Foo Fighters.

Recientemente y gracias a la globalidad de Youtube, tuve la oportunidad de escuchar un curioso remake que había realizado de (aquel ya lejano) "Something in the Way" un tal Mark Adair, del que poco se sabe, a parte de que toca el bajo y se presentó a una audición de Smashing Pumpkins.

Como todos sabéis, este tema cerraba el mítico álbum "Nevermind", que este año cumple 20 años y uno se sorprende de lo que es capaz hoy día de hacer alguien con los mínimos conocimientos. Lo que es seguro es que ya no hace falta ser Alan Parsons para meterse a ingeniero de sonido, experimentar con un tema y regrabarlo.

En este caso, el experimento es realizado con éxito y aquel lánguido tema vuelve a sonar con un sonido fresco y nuevo, más orquestal y con un tratamiento de voces ligeramente diferente en el estribillo.

Una pequeña maravilla gracias a este anónimo geniecillo que esperamos revitalice más temas, si lo va a hacer con este buen gusto.

Escucha lo nuevo de FOO FIGHTERS - "Wasting Light" (2011)

Ya lo dije con los dos adelantos anteriores, me gusta mucho lo que ha cocinado Grohl y compañía para el nuevo album de los Foo. La furia y la melodía conjugan a las mil maravillas en esta nueva entrega, en el que posiblemente sea el trabajo más Nirvanero desde aquel lejano álbum de debut de 1995.
Aún tengo que escuharlo más veces, pero esos segundos iniciales de "Bridge Burning" es de los mejores arranques de un álbum que he escuchado este siglo.

La banda ha colgado el disco en un streaming de una calidad apabullante, donde se puede apreciar la gran labor de producción y lo inspirado de los nuevos temas.

Disfrutad!!

Escúchalo aquí:

http://wastinglight.foofighters.com/

RAGE AGAINST THE COLLEGE & THE ANDY LIM TRIO VERSION

No nací para soportar la música de los pasacalles, de hecho, cada vez que tengo que sufrir alguna tonadilla suya (y eso es algo muy frecuente si vives en Valencia), inmediatamente corren a mi mente las imagenes de los peores catetos de "Bienvenido Mr. Marshall".

"Alegran" dirán algunos. Bueno, evidentemente yo necesito música varias horas al día, por lo que no deberían molestarme estos artistas de conservatorio y deberían de alegrarme sus muestras de música en directo gratis...pero es que los repertorios son atroces. No evolucionan nada y año tras año te toca sufrir los pasodobles, himnos regionales y charangas de turno.

Y eso a veces es duro, amigos.

Si por mí fuera, los pasacalles incluirían "September" de Earth wind & Fire, "Wouldn't it be nice" de The Beach boys o "I want to break free" de Queen. Y que nadie piense que es un rollo antisemita, que también hay buenos temas en castellano que se podrían interpretar con éxito orquestal.

...Incluso temas más duros podrían trasladarse al mundo de la percusión y el viento... y para muestra, un botón:



No me digáis que no suena infinítamente mejor, con esa niña de rojo y su flauta dándolo todo. Desde luego, no sólo me gustarían más las bandas callejeras, si no que iría headbangeando detras de ellas cerveza en mano!!

En fín, ya que hemos entrado en el mundo de "De La Rochas y Morellos", os dejo con esta espectacular versión jazz de "Killing in the name". Realmente brillante el trío de Andy Lim, esta tarde la incluiré en mi Ipod para la BSO de la primavera 2011.

Nunca la disidencia sonó tan elegante!. Disfruten.

WALLMANÍA, ÚLTIMA(?) CRÓNICA DEL SHOW DE ROGER WATERS EN BARCELONA (2011)

Pues sí, ya pasó el huracán Waters por nuestro país. Y como el ciclón sónico que se esperaba, deja a su paso miles de víctimas entre los que se acercaron a su área de influencia en las dos ciudades más importantes del país.

Así pues, tras pasarme casi una semana al otro lado del muro y tras terminar ayer de reparar el tejado, poco puedo añadir como damnificado de este show que no se haya dicho ya.

Si podéis imaginar el montaje audiovisual más faraónico de la historia del rock, eso es "The Wall 2011".
Por supuesto, lo importante es la historia y la música que lo viste, pero ahí está el viejo Rog, con su parafernalia pseudo-nazi que tanto nos pone inundándolo todo, banderas, martillos, rojo, blanco, negro. Con helicópteros, aviones, incluso cerdos, sobrevolando nuestras cabezas...Waters sabe bien que el pueblo quiere circo y como buen entertainer, se lo sabe dar.

Quizás, la experiencia de esta versión es menos dolorosa en el show que en aquel sombrío legado en celuloide de 1982. Y es que la película marca la historia para el que la ha visto. Es la pieza que ordena el rompecabezas.
...Es cierto que Bob Geldof es un papanatas, pero estaba muy creíble en el papel de Pink y aunque por momentos la imaginería es muy dura y depresiva, opino que el global de film es una obra maestra que todo el mundo debería de conocer y conservar.

Viene al caso, porque en lugar de utilizar algunas animaciones de la gira "The Wall" original de 1980 y posterior film, Roger ha decidido actualizar el mensaje y hacer crítica de problemas de hoy en día, relacionando las guerras con los intereses religiosos y económicos y cargando directamente contra marcas comerciales como Shell, Mercedes Benz o Apple, supongo que huyendo del exceso de nostalgia.
...Que queréis que os diga, para mensajes actuales ya está U2.

Personalmente hubiera preferido ver las espeluznantes animaciones originales de "Goodbye Blue Skies" o los niños enmascarados de "Run like Hell", de la misma forma que hubiera deseado que el coro de niños de "...Brick pt.2" no hubiera sido un puto playback, pero en este caso, entiendo que no puedes llevar a un coro infantil de gira mundial...

En lo positivo, todo lo demás. El tener el placer de disfrutar de un genio como Waters, aunque sea en la tercera edad, es un privilegio indiscutible y el poder contemplar en vivo, la mítica gira que casi arruina a la banda y que en su momento sólo pudo verse en 4 ciudades porque no podía viajar, casi un milagro.

Me encantó "Mother", con Roger haciendo un dueto con su "yo" de hace 30 años.
Me alucinaron las proyecciones, el sonido y la realización perfecta, milimétrica. Disfruté como un chiquillo con los inflables del profesor, la madre y la esposa.
Locura total con los martillos en "Waiting for the worms" y ese "The trial" que nos dejó a todos al borde del paroxismo. Destacar la grandiosa repuesta del público con los temas Gilmourianos "Comfortably numb" y sobre todo "Run like Hell" que fueron de lo más intenso de la noche.

El vendaval Waters. El sueño de un megalómano fuera de su mente en forma de muro de 50 metros. Arrasó Madrid, arrasó Barcelona y arrasó las mentes de las miles de criaturas que estaban seguras de que le gustaría ir a ver el show.

Este es el reportaje de la gira que emitió informe semanal, por si os lo perdísteis:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-ladrillo-muro/1056133/