PREMIOS CLASSIC ROCK N' ROLL OF HONOUR 2006

Como viene siendo habitual cada año, el pasado 7 de Noviembre la revista inglesa Classic Rock entregó sus premios a los mejores artistas vivos del género en 2006, que conceden en base a los votos de sus lectores.
Como veréis en el listado de ganadores, salvo en el caso de la "mejor banda nueva", había una buena cantidad de dinosaurios del Rock por allí ...y algunos galardones desvelan el alto numero de Metal-heads lectores de la revista, pero siempre es interesante un evento donde se reunen algunos de los iconos más importantes de la música popular del siglo XX.

Listado de ganadores:

Mejor nueva banda – Roadstar
Sin duda se lo merecen, su trabajo es uno de los mejores discos del año

Mejor banda del año – Whitesnake
Mejor DVD - Whitesnake "Live In The Still Of The Night" David Coverdale junto a Glenn Hughes en una noche muy especial para él. Por cierto el Martes 28 estará firmando discos y hará un mini set acústico en FNAC de C/Callao para promocionar su nuevo disco en directo. Si estás en Madrid es una ocasión única.

Metal Gurú - Ronnie James Dio
Dio está de máxima actualidad por la reunificación de Black Sabbath (bajo el nombre de Heaven & Hell ya que Ozzy tiene ahora los derechos del nombre del grupo) para girar el próximo año.

Nunca fué santo de mi devoción...

Mejor album del año - Iron Maiden " A Matter Of Life And Death"
Ay ay ay, para mí que no... pero bueno, sobre gustos...

Mejor Reedición- Queen "A Night At The Opera"

Mejor Compositor Clásico - Queen

Brian May, con su dudoso estilismo habitual (¡¡ atentos a las zapatillas de correr!!) recogió estos dos reconocimientos y se encargó de entregar el premio a Alice Cooper.

Leyenda viva- Alice Cooper
Merecidísimo premio a toda una carrera entregada en cuerpo y alma al Rock N' Roll...y ojo, porque Alicia todavía rockea ¡Y mucho!

El resto de galardones entregados:

Evento del año – Monsters Of Rock at Milton Keynes Bowl

Regreso del año – New York Dolls

Classic Album – Def Leppard- Hysteria

VIP Award – Ron Smallwood (Iron Maiden’s manager)

Tommy Vance Inspiration – Phil Lynott Legend

Fuente: Classic Rock Magazine

Fotos: Getty Images

EUROPE "SECRET SOCIETY"

¡Hey, no os riáis de mí!
Soy el primero en reconocer que desde que cayó en mis manos hace unos días la promo del nuevo disco de EUROPE, llevo dudando si publicar una crítica o no al respecto.
Reconozcámoslo, EUROPE en el nuevo milenio son un chiste para cualquiera ¡y yo no soy una excepción!.
Pero pongámonos en antedentes: Hablamos de una banda que fué engullida absolutamente por el éxito masivo de un disco; “The Final Countdown” y que todo el mundo recuerda como un grupo de guapines de pelo crespado. Además, pese a su presunta militancia en el "Metal", su excesiva edulcorancia les valió para que los heavys de la época inauguraran todo un subgénero “El jevi pastel”.
Para más INRI, los valencianos GIGATRON acuñaron su éxito en una cachondísima parodia del tema en cuestión, agraciadamente retitulado “Te peto el cacas”, lo que no en el caso del mercado español, no les pone más fácil que alguien les tome en serio en la actualidad.

Pero amigos, en 1986,nadie y digo NADIE, escapó al riff de teclado más infeccioso de la historia, “The Final countdown”. Hablamos del pretenciosísimo himno, que las emisoras radiaban hasta la asfíxia, al igual que el vídeo promocional, un homenaje a la belleza afeminada de JOEY TEMPEST , que se podía ver a todas horas sin tener la MTV…¡hasta ALIANZA POPULAR hizo una versión para su campaña electoral!…6.000.000 de fans no podían equivocarse.
Yo, por mi edad de entonces (9 años), recuerdo escuchar la canción como banda sonora de los coches de choque y de la puerta de los recreativos que habían camino de mi colegio… y debo decir, que la infancia de mi generación quedó absolutamente marcada con este grupo, todos queríamos ser TEMPEST en los jodidos playbacks de fin de curso: macarras, pero guapos.

La cuestión es que han pasado 20 años de aquello y 13 de ellos, EUROPE ha estado desaparecida como banda, de 1991 a 2004. En 2004 hicieron una tímida gira de regreso, junto con un discreto álbum, START FROM THE DARK, que en general fué algo decepcionante, pero al menos sirvió para retomar la trayectoria de la banda y conseguir dinerito para grabar su siguiente disco en L.A.
Pues bien, es ahora, a finales de 2006, cuando realmente renace EUROPE. Cuando se edita SECRET SOCIETY, el disco que debió publicarse en 2004 y que actualiza absolutamente el concepto de la banda.
Hay que reconocer a los suecos el enorme esfuerzo realizado: han cambiado el logotipo de la banda, han contratado al que considero el mejor diseñador de portadas de la historia, STORM THORGERSON, y han arriesgado en el terreno musical, buscando reinventarse como banda.La prueba de este cambio es que si pinchas el primer tema, que da título al álbum, no vas a reconocer a EUROPE, eso garantizado, y es que, aunque conservan su interés en las melodías, las estructuras de los temas y los efectos empleados, resultan en un Hard rock novedoso y actual, con toques Metálicos, progresivos y post-alternativos.
“Always the pretenders” es el primer single y junto a “Forever travelling” (esta en concreto te atrapa sin remisión) son los mejores temas del disco.”Human alter all” es un tema clásico de Europe, muy melódico al igual que “Let the children Play”, también un tema a destacar y que me recuerda a DREAM THEATER.
Evidentemente sólo el coraje que supone a “Europe-2006” enfrentarse a “Europe-1986” y seguir avanzando, merece una escucha y aunque es totalmente cierto que el factor nostalgia me ha empujado a hacerlo , he de reconcer que he quedado sorprendido con el resultado de SECRET SOCIETY. Esperaba algo intrascendente como el nuevo álbum de JET, pero definitivamente aquí encontramos más alicientes que en los aburridos ingleses.
Hay que destacar la buena producción, responsable en gran medida del resultado final, con un tándem TEMPEST/NORUM que brilla (Especialmente en "Devil's sing the blues") y que se aprecian relajados por haber tenido tiempo y presupuesto para tener el disco que querían.

Como diría GEORGE MICHAEL: “Escúchalo sin prejuicios”, si no os gusta, os dejo llamarme GARRULO.

"Secret Society" (Joey Tempest) – 3:37
"Always the Pretenders" (Tempest / John Levén) – 3:55
"The Getaway Plan" (Tempest / John Norum) – 3:53
"Wish I Could Believe" (Tempest / Mic Michaeli) – 3:35
"Let the Children Play" (Tempest / Michaeli) – 4:12
"Human After All" (Tempest / Norum) – 4:14
"Love Is Not the Enemy" (Tempest / Norum) – 4:19
"A Mother's Son" (Tempest) – 4:49
"Forever Traveling" (Tempest / Michaeli) – 4:12
"Brave and Beautiful Soul" (Tempest) – 3:48
"Devil Sings the Blues" (Tempest / Michaeli) – 5:24ç

www.streamingkit.de/player/sanctuary_records/alwaysthepretenders1.asx

www.streamingkit.de/player/sanctuary_records/forevertravelling1.asx

7'5 /10

BRIAN MAY AMENAZA CON NUEVO MATERIAL DE "QUEEN" + PAUL RODGERS

Pues sí… BRIAN MAY va dejando caer en su página web, muy sutilmente eso sí, que ha entrado junto con ROGER TAYLOR y PAUL RODGERS en un estudio para trabajar en nuevo material... y se atreve a decir que es la primera sesión de grabación de QUEEN en 15 años.
A ver, o a mí se me a olvidado contar, o QUEEN eran 4: FREDDIE MERCURY, JOHN DEACON, ROGER TAYLOR Y BRIAN MAY, sí ahora son solo estos dos últimos, me parece de una desfachatez extrema que este señor se atribuya con tanta facilidad el nombre de una banda mítica como QUEEN.
¿Acaso creen que en su próxima gira con PAUL RODGERS van a volver a llenar estadios?, vale que hicieran una gira anecdótica como homenaje a la brillante trayectoria del legendario grupo, vale que lo llamaran QUEEN+PAUL RODGERS…Pero grabar un disco con nuevo material y que figure la palabra QUEEN, es un insulto total, entre otras cosas, porque como él mismo reconoce, el resultado no se parece en nada a cualquier cosa que grabase la reina.
Que miedo…

Fuente: Brianmay.com

ARMY OF ANYONE, LOS DELEO BROTHERS NO SE RINDEN

Los fans de STONE TEMPLE PILOTS estamos de suerte… los hermanos DeLeo, apartados de los escenarios desde la marcha de Scott Weiland a VELVET REVOLVER, resucitan musicalmente con su nuevo proyecto; ARMY OF ANYONE, para el que han contado con el ex-vocalista de FILTER, Richard Patrick.
Ya podemos disfrutar de un adelanto en forma de tres canciones (las marcadas en rojo más abajo) del que será su larga duración, previsto para el 14 de Noviembre, en su página de Myspace :

http://www.myspace.com/armyofanyone
:

1. It Doesn't Seem to Matter
2. Goodbye
3. Generation
4. A Better Place
5. Non Stop
6. Disappear
7. Stop Look and Listen
8. Ain't Enough
9. Father Figure
10. Leave It
11. This Wasn't Supposed to Happen


Yo personalmente he disfrutado mucho de los dos primeros temas, me gusta mucho el nuevo batería y Dean está fantástico a la guitarra, como siempre.
Mientras esperamos el disco al completo, también podemos ver el vídeo de su primer single “Goodbye”, una canción que crece con las escuchas, aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=8k1VpTR4lJc

PAUL STANLEY "LIVE TO WIN"

Detrás de esta fea portada, está el segundo disco en solitario del co-lider de KISS, PAUL STANLEY, bautizado “Live to win”. La verdad, no se me ocurre un título mejor para alguien que ha ganado tanta pa$ta con un grupo…y no sólo con la música de KISS, si no con todo tipo de merchandising relativo al grupo que os podáis imaginar, desde muñecos a juegos de cama, incluyendo preservativos, golosinas y fragancias, todo ello acuñado con el vistoso logotipo de los hombres maquillados.

Pues bien, aquí estamos, 28 años (!!) después de su primer álbum en solitario, STARCHILD ha creído conveniente que necesitaba una continuación y desde luego hay que decir que, para bien o para mal, el disco es de todo, menos continuista con su predecesor.
El LP en sí nos ofrece, lo que últimamente está tan de moda, poco más de media hora de duración. Es curioso recordar como a finales de los 90 hablábamos de discos de casi 80 minutos y 14 canciones en casi todos los lanzamientos, pero en la actualidad proliferan estas miniaturas.
En cualquier caso, el artefacto trata de 10 temas muy elaborados y con un empaque Mega-comercial, para el que ha contado con toda la artillería de “Song doctors” del mercado, entre ellos, el impertérrito DESMOND CHILD y el pesado de MARTI FREDERIKKSEN.

El resultado es irregular; el disco se abre con “Live to win” un tema con vocación de hit y con un tufo a BON JOVI – HAVE A NICE DAY evidente (lo cual no debe extrañar por que es obra de MR.CHILD, su compositor habitual) pese a ello, es un buen tema de Hard Rock comercial que en otra época hubiese estado fuerte en las radio fórmulas de éxitos.
El siguiente tema “Lift”, es un pelín patético, me puedo imaginar la situación: el bueno de Paul quiere sonar actual y le comenta a FREDERIKKSEN lo moderno pero potente que suena EVANESCENCE, ¡no problemo! Aquí tienes tu tema EVANESCENCE, sólo un detalle, Paul, EVANESCENCE ya no es moderno ni está de moda.
“Wake Up Screaming” para mí es la mejor canción del disco, la única en la que encuentro un sonido PAUL STANLEY, sí, con bases de ritmo y tal, pero eso es lo de menos, es un tema muy suyo, con una melodía excelente. Lo único que me pregunto es si esa mañana se despertó gritando de verdad, porque su voz parece un poco maltrecha en los tonos más altos.
Y a partir de aquí encontramos la parte que desequilibra el álbum: las baladas, simplemente horribles, para darle con una estaca en la cabeza, desde luego no están a la altura de los temas rockeros. El álbum se completa con otros temas muy destacables: “Bulletproof” , “ “All abou you”,“It’s not me” y el que el cierra el álbum, “Where angels dare ” , que cuenta con la colaboración de John 5 y que sin duda es lo mas KISS que encontraréis aquí.

Valoración final: ¿supera este disco al clásico de 1978?, si me preguntas a mí , sí, pero es que aquel disco de 1978 tampoco me parece la creación definitiva de nuestro hombre maquillado, sino más bien un producto anecdótico dirigido a los fans, que tenía algún tema salvable. En esta nueva entrega, nos encontramos con un producto encarado a un público más amplio, con un resultado agradable en general en las escuchas.
En este enlace podéis escuchar todos los temas del álbum y comentarios del propio Paul Stanley:
http://kissasylum.com/cgi-bin/fullStory.cgi?archive=currnews&story=20061008-01Stanley.htm


7/10

JUSTIN HAWKINS ABANDONA THE DARKNESS

Bueno, pues así de sorprendentes vienen las noticias, ya sabíamos que Justin Hawkins se encontraba internado en una clínica de desintoxicación y parecía evidente su decepción con los resultados comerciales de “One way ticket to hell…and back”, pero pocos esperábamos la espantada que ha anunciado en las páginas de The Sun.

Lo cierto es que leyendo la entrevista que viene a continuación, parece que Justin está empeñado en seguir todos los clichés de una rockstar (en la que no deben de faltar los excesos) y a mí me queda la duda, de si forma parte de un movimiento de marketing para lanzar su disco en solitario, en una época que el gran público ha perdido su interés en él.
Dentro de ese estudiado movimiento, estaría incluida la opción de que The Darkness editase un LP con el nuevo bajista de The Darkness como cantante (¿???) . Tras el estrepitoso fracaso que supondría eso, se engendraría el regreso con la formación original, incluído el desterrado Frankie, que habría sido despedido por la inconsciencia alcohólica de Justin en su momento y supondría un regreso de la banda en plan leyenda.
Pero eso son elucubraciones mías, también es posible que el muchacho esté jodido por la presión del éxito, pero sinceramente, nadie imagina a este tipo haciendo una vida doméstica…yo creo que vendería a su madre por ser el más grande.
Sea como fuere, aquí acaba una gran etapa con dos discos muy sólidos y que nos han hecho disfrutar enormemente a los que les pudimos ver en vivo. Y si mi teoría es cierta, es muy posible que les veamos juntos de nuevo, nadie puede imaginar The darkness sin Justin (¡tiene 31 años!) y espero que él no tenga muchas esperanzas en su LP en soilitario porque va a ser intrascendente (musicalmente, el peso de The Darkness es de su hermano, Dan)…el tiempo dirá.
Adjunto la traducción de lo mejor del artículo publicado por The Sun, más sencionalista, imposible:

[…] Justin buscó el consuelo en la cocaína y el vodka, ocultando el grado de su empleo hasta a sus compañeros más cercanos y familia:

"Gasté sobre £ 150,000 en cocaína en tres años - una cantidad espantosa. Yo consumía hasta cinco gramos por día que me costaban £ 1,000 por semana, a veces más.
Con regularidad solía quedarme despierto durante cuatro días en continuas borracheras de alcohol y coca.”

" Me hice reservado, volátil y verbalmente abusivo, una persona realmente desagradable para estar alrededor. Hay muchos períodos que no recuerdo, apagones.
No podría decirte cuánto bebía - era todo el día cuando estábamos de gira. Mi opción era el vodka. Esto afectó cada aspecto de mi vida, con mi banda y con mi novia Sue.
Esto afectó cada decisión que tomé. Todo era decidido en base a que quería tomar cocaína en algún momento.”

" Por ejemplo, Exigía que fuéramos los primeros actuar en entregas de premios, para así poder seguir drogándome y bebiendo durante la ceremonia. Siento que he perdido tres años de mi vida, apenas recuerdo lo que ha pasado porque estaba siempre fuera de juego. "

Justin ha confirmado también, que la droga no ha desintegrado su nariz - a diferencia de otras víctimas de cocaína famosas como Danniella Westbrook o Francis Rossi de Status quo, a los que destruyó sus tabiques.

" Por fuera mi nariz se ve Ok, pero hay problemas más arriba. Por suerte todavía tengo
tabique. Esnifar se hizo terriblemente doloroso pero tomaba más para matar el dolor…constantemente sangraba. También hizo estragos en mis hábitos alimenticios. Algunos días no comía nada y otros comía constantemente. "

" Entré en un período de consumir drogas durante el show. Salía del escenario a hacerme una raya y luego volvía. Pero esto afectaba a mi voz, entonces cambié y me las hacía al minuto de acabar el concierto…y no paraba hasta perder el conocimiento. Cada día estaba enfocado a la bebida y las drogas."

" Tenía un alijo de drogas para mi uso y otro que compartía con gente. "

Las cosas llegaron al punto de crisis para Justin este verano. El segundo álbum no tuvo el éxito esperado, alcanzando su puesto máximo en el No11, y Justin ya no era feliz en la banda.

Él jugó con la idea de marcharse el año pasado y grabó un single en solitario. Pero entonces The Darkness comenzó su gira mundial... y las aficiones de Justin empeoraron.

En Agosto abandonó un festival en Dinamarca para ingresar en rehabilitación:

" Comencé a oír voces. Pensé que mi padre me hablaba y él no estaba allí. Comenzaba a alucinar. "

Cuando entró en la clínica comprendió la gravedad de la situación.
" Pensé que entraría, me limpiaría y saldría. Pero entré allí y me vine abajo. Temblaba como una hoja y tuve un mono espantoso. Entonces me uní a un tratamiento de un mes. Fué agotador. Había gente de todas las condiciones sociales - amas de casa y constructores. No teníamos nada en común salvo la bebida y las drogas pero hice amistades de por vida. Me gustaría hacerme consejero. "

Durante la rehabilitación, Justin tomó la decisión difícil de dejar la banda que formó junto con su hermano Dan y su mejor amigo Ed Graham. Ellos continuarán sin él - con el bajista Richie Edwards (quien sustituyó a Frankie Poullain en Mayo del año pasado) que se supone asumirá las labores vocales. (NOTA de René: La banda ha declarado que no tienen claro si continuarán)

" Me siento mal para los demás. Es una putada. Pero para mí es el momento de irme. Sería perjudicial para mi recuperación quedarme. No es culpa de la banda mi problema - soy un adicto. Hay gente que puede estar en bandas y mantenerse limpio, pero no soy uno de ellos.”

" Voy a hacer un disco en solitario y alguna banda sonora. Pero esto es todo. El futuro es todavía incierto. "

El objetivo principal de Justin ahora mismo es salvar a otros de la pesadilla de la adicción a la cocaína.
" Tengo que pedir que se evite entrar en ello cueste lo que cueste. No voy a mentir - las drogas tienen su lado excitante. Es una emoción, como hacer travesuras. Pero pagas un precio. Pierdes un pedazo enorme de tu vida - y de dinero. "

Aunque Justin está todavía en las primeras etapas de recuperación, habla con entusiasmo sobre su nueva vida doméstica con su novia Sue Whitehouse, manager de la banda.

“ Parece estúpido pero ahora tengo sensaciones en cosas como ponerme un cárdigan de cachemir y sentir lo suave que es. No solía notar cosas así. Me trasladé a una casa encantadora hace un par de años pero sólo disfruto de ello ahora. Parece que me haya despertado de un estupor."

" No me siento curado, nunca lo estás. Vuelvo al centro de vez en cuando y asisto a reuniones. Pero siento cosas por primera vez en años. "

Fuente: The Sun

CLÁSICOS A LA GRESCA

A ver que os parece este curioso montaje en el que, algunas de las portadas más clásicas de la historia cobran vida y se declaran la guerra. Ozzy no defrauda.


http://www.zappinternet.com/?video=YoPdFeyKes

EL DESALENTADOR REGRESO DE SKID ROW

Hablar de SKID ROW en la actualidad, para alguien que siguió su música a principios de los noventa, se ha convertido en una situación triste de por sí. Y es que, esa banda que un día vendió millones de albums, giró varias veces alrededor del mundo y eran comparados con GUNS N´ROSES, actualmente toca en el casino de un pueblucho Tejano o en cualquier otro club de mala muerte de la America profunda, de esos que arden con la pirotécnia.
Y esto es así porque un buen día, prescindieron de su vocalista, SEBASTIAN BACH, por ser durito de soportar. Está claro que SKID ROW fué formado por Rachel Bolan y Dave "The Snake "Sabo y ellos eran el grupo a nivel compositivo. Pero la forma de cantar y el carisma de Bach, pronto le convertió en la imagen del grupo y el día que le invitaron a irse, también firmaron su despedida de lo estadios para siempre.
Por ello, directa e indierectamente, parte de culpa de lom que han llegado a ser, la tiene el fichaje para sustituir a Bach, un tal Johnny Solinger, el típico Cowboy rockero de Texas. Algo muy alejado del espíritu inicial de la banda de New Jersey y que no se puede decir que aporte nada bueno a la banda, sino que la convierte en un sucedáneo, en "surimi" de SKID ROW.
Está claro que, al igual que todas las bandas que ya han triunfado y cambian de cantante a lo largo de la historia, sólo hay un cámino para la supervivencia digna de SKID ROW y es que Rachel Bolan descuelgue el telefono, se trague su dignidad y llame a ese hombre que despidió y que hoy está teloneando a Guns N Roses y haciendo programitas en la FOX, mientras SKID ROW se arrastran noche tras noche ante los rednecks borrachos correspondientes.

Respecto al álbum,"Revolutions per minute", comentar que es mucho más agresivo que su antecesor,"Thickskin",que ya contaba con Solinger somo cantante, pero mucho menos coherente.La influencia de este hombre y su sombrero vaquero y la prolongada estancia en clubs hediondos a inspirado los dos temas más vergonzosos de la historia de la banda, "When God can´t Wait" un horrible punk-tex mex, y sobre todo "You Lie" country, ...SKID ROW haciendo country y además del malo!! y para mas Inri está repetida como Bonus track.. Aaarghh.
Si obviamos ese importante detalle, nos encontramos con temas más o menos rápidos como los iniciales "Disease" y "Another dick in the system" dos canciones que podían pertenecer a "Subhuman Race" sin problemas y que son lo mejor del álbum.
A partir de ahí la aburrida "Pulling my heart" la agresiva pero insustancial "Shut up Baby" y "Strenght", que cuenta con la mejor melodía...curiosamente el tema que más recuerda a los SKID ROW originales del disco ¡Y es una versión!.
"White Trash" esta inspirada en cierta calaña de USA y es un tema interesante para el directo...y a partir de aquí, la debacle total; la horrible e infame "You Lie" , la chorrada tipo BLINk 182 "Nothing" y dos temas más sin mucha historia.
Como veis, no me ha calado especialmente este nuevo trabajo de aquella gran banda que fué SKID ROW, sólo espero que todo siga una lógica y se reúnan antes de que Bach se quede calvo y ya no tenga arreglo posible.
En este enlace podeís escuchar 4 temas y de paso conocer al pajarito, fan de las barbacoas y el tequila.http://www.myspace.com/johnnysolinger

5/10

ROADSTAR, ESTRELLAS DE LA CARRETERA

De nuevo otros debutantes, también ingleses y también haciendo Hard Rock. Parece que la escena inglesa se ha animado con bandas de rock clásico desde la aparición de THE DARKNESS y eso que todas saben que es casi imposible tener la repercusión de un"Permission to Land" -independientemente de la calidad del trabajo- entre otras cosas, porque ya ni THE DARKNESS puede mantener ese éxito.
Pero como esto no son los 40 y nos importa más bien poco las copias que vendan y lo que se enriquezcan las compañías, hoy os voy a hablar de ROADSTAR, que molan mazo como dice la Obregón.
Desde luego, no van a revolucionar la escena ni traen una propuesta excesivamente original, pero suenan bien y prometen diversión en directo...a mí me basta.
Llevan 3 años en la escena inglesa, aunque en un principio se llamaron HURRICANE PARTY, nombre que cambiarían a raiz del desastre del huracan Katrina (¿movimiento publicitario?) y GRAND HOTEL es su primer larga duración. Destacar que un buen día alguien sin influencias en el panorama rockero se fijó en ellos, un tal... John Kalodner ¿os suena? y desde entonces han teloneado a casi todas las grandes bandas en gira (GNR, ROLLING STONES etc...) .Yo personalmente he alucinado con el sonido y la calidad de las canciones de este disco debut, sin duda ha superado todas mis expectativas...
De la mezcla se ha encargado Kevin Shirley (9 Lives), por lo que no os extrañéis cuando al poner el Play y escuchéis el tema que abre ("Ready to go") reconozcáis la misma intro de "Taste of india", después percibiréis claras influencias de "Toys in the Attic","Black Dog"...si has de copiar, hazlo de los mejores ¿no?.
En "Roadstar", el segundo tema encontramos una vena mucho más AC/DC y festiva, sin duda será un himno homónimo que les acompañará siempre, un clásico.
Pero para mí, lo más importante de esta banda es su eclecticísmo, temas como "Out of the blue" generan una atmósfera más relajada pero con una gran melodía y gancho comercial, esto es básico en un buen disco para escucharlo entero una y otra vez, si no la experiencia se torna repetitiva y machacona...además el sólo de este tema es BRIAN MAY total.
En "Stone", están claras las intenciones desde el título, pero lo consiguen y eso es lo importante, gran harmónica. En "Magic Hat" y "Misplaced Paradise" nos ponemos acústicos y místicos, "All I want" nos devuelve a la fiesta de nuevo, "Liar" es su tema más duro y "Stolen Pride" cuenta con un Groove Funk irresistible. Finaliza el disco con "Keep it alive", como comenzó, es decir, de forma fántastica, que joya de disco.
Tal y como está el tema discográfico, a nadie le sorprenderá que el disco sólo esté disponible en Europa On-line y sólo en Japón se edite en CD como Dios manda. La web donde podeis comprar el disco es http://roadstarband.com, hacedlo, no os arrepentiréis.

8´5 /10

RE-DESCUBRIENDO A OASIS, SUS 12 MELODÍAS MEMORABLES

El próximo mes de Noviembre, Sony lanzará un Greatest Hits como finalización contractual con OASIS. Hasta aquí nada raro, quizás lo extraño es que leas esto aquí, porque esta banda es tan odiada como respetada, pero en los entornos rockeros (no-ingleses) es más bien odiada por su componente POP y su jodida arrogancia.
Que conste que yo no les considero unos nuevos BEATLES y desde luego su Rock n Roll de bajo octanaje no les permitiría nunca una gira con GUNS N ROSES, pero hay que reconocerles un mérito en su trayectoria, y es que han creado, por lo menos, una docena de melodías memorables... y eso no lo puede decir cualquiera.
No voy a entrar en si son gilipollas o no, porque seguro que si buscas en Internet la palabra gilipollas, encuentras algun link relacionado con los hermanos Gallagher, pero si no lo has hecho, te recomiendo que les des una oportunidad y les escuches justo en este momento, que no están de moda y la prensa no publica sus siempre "acertadas" declaraciones.
En mi caso concreto, la entrada otoñal ha sido una etapa fántastica para disfrutar de un grupo al que, en su momento cumbre no hice mucho caso y ahora, me ha llenado de satisfacción recordar su música y declarar estos 12 temas, como melodías memorables:

Live Forever
http://www.goear.com/listen.php?v=ec7b03f

Champagne Supernova
http://www.goear.com/listen.php?v=84740ab

Acquiesce

Cigarettes & Alcohol

Go Let It Out

Stand By Me
http://www.goear.com/listen.php?v=26ef98a

The Hindu Times

D'you Know What I Mean

Supersonic

Roll With It

Wonderwall
http://www.goear.com/listen.php?v=3af12c4

Little By Little

Algunos de estos temas los encontrareis en "Stop The Clocks", su nuevo recopilatorio, que se edita el 11 de Noviembre vía Sony.

ESCUCHA EL NUEVO SINGLE DE AEROSMITH "DEVIL'S GOT A NEW DISGUISE"

http://futurejp.googlepages.com/DevilsGotANewDisguise.mp3

WOLFMOTHER Y THE ANSWER, LAS DOS JOVENES PROMESAS DE 2006

Mucho se está hablando estos días de THE ANSWER, una banda irlandesa, aunque su Hard Rock está muy influenciado por sonidos sureños muy setenteros.
Quizás la comparación con THE BLACK CROWES es inevitable, pero la influencia de FREE o incluso los también británicos y más recientes THUNDER o SKIN también vienen a la mente al escuchar su disco debut "Rise", ya que su sonido es más duro que el de los cuervos negros.
Es una banda que, lejos de lo que ellos creen que son ("Ladies and gentleman we are the answer"- Se puede leer en su pagina de Myspace-) por lo menos apunta maneras y han grabado un disco con muy buenos temas: La Fenomenal "Preachin'", con una guitarra Slide de las que ya no se graban desde la extinción del vinilo o "Into the gutter" con el riff inicial "prestado" del "Paranoid" de los SABBATH que consiguen llevarte 30 años atrás.
En definitva una alegría para el estado actual de la música, pero que desde luego no va a devolver al Rock N Roll de nuevo a su trono, basicamente porque para eso hay que grabar un "Nevermind" o un "Appetite".
Mientras esperamos a ver si demuestran algo más en su próximo disco y alguna multinacional les promociona, se puede disfrutar una muestra de su música en http://www.myspace.com/theanswerrock. y su primer vídeo en http://www.youtube.com/watch?v=JL3gIO624X8&mode=related&search=


Algo parecido ocurrió a principios de este 2006 cuando WOLFMOTHER vió publicado su homónimo álbum de debut .
Estos tres australianos tiran por una vertiente mas "Tolkieniana" en sus letras y están fuertemente influenciados por BLACK SABBATH y los ZEPPELIN más pesados, pero todo en esta banda está absolutamente invadido por la iconografía de los 70.
Ellos han tenido más suerte de momento que THE ANSWER, ya que ellos si están respaldados por una Major y han tenido una promoción muy digna, hasta el puento de ir de teloneros de PEARL JAM en su actual gira.
Pero musicalmente ocurre lo mismo que con los irandeses, de momento prometen pero tienen mucho que demostrar en su (esperemos) larga carrera.
Del disco destacar, a parte de las fántasticas ilustraciones los temazos "Colossal" y "Woman". Parte de ese Art Work y su disco al completo se pueden disfrutar en su muy cuidada página http://www.wolfmother.com/ , para muestra visual: http://www.youtube.com/watch?v=l_cUEQ8bor0

AEROSMITH COMIENZA SU GIRA AMERICANA JUNTO A MOTLEY CRÜE

No son pocas las noticias que llegan estos días de los ex-chicos malos de Boston, un "Greatest Hits" para Octubre, una gira por USA y lo más importante, el anuncio oficial de la enfermedad que no va a permitir a Tom Hamilton iniciar la gira junto al resto de la banda, al estar siguiendo un tratamiento de radioterapia por un cancer de garganta.


El encargado de sustituir al bueno de Tom es David Hull. Fué el antiguo bajista de The Joe Perry Project.

En lo personal, he de reconocer que siento un cariño especial por todos los miembros de Aerosmith, ha sido mi banda fetiche desde que tenía 16 años y su música me ha acompañado en todo tipo de momentos desde entonces. Es cierto que sus últimos trabajos no han estado a su altura, pero es que su altura era casi inalcanzable para cualquier banda y , joder, seamos sinceros... los últimos álbumes de los Stones o Mccartney no son la cima creativa de sus carreras precisamente, y sin embargo eso no afecta en absoluto a su leyenda.

Para Aerosmith sin embargo, artefactos muy lucrativos como "I don't wanna miss a thing" les ha proporcionado tanto exito en los Charts, como creciente malestar entre sus fans y lo que es peor, la onda expansiva del susodicho single hizo a la banda insistir en una dirección "meloso-teen-superactual" que desembocó en un disco espantoso.
"Just push play" fué su peor disco en 20 años y no han editado nada que haya mejorado el mal sabor de boca desde entonces, pero en directo sin duda están a la altura de la leyenda que les corresponde y mucha gente deseamos verles por aquí una tercera vez, porque cada show suyo es una experiencia única de puro R'n'R.

Respecto a Tom Hamilton, simplemente comentar que, posiblemente, se trate del miembro del grupo con mayor calidad humana, por lo que desde aquí le deseo que supere rapidamente esa enfermedad, del mismo modo que Charlie Watts logró vencerla a finales del año pasado.


Tyler y Perry , en su Show de inicio de la "Route of all evil tour" el pasado 5 de Septiembre.Cada vez más rubios pero sin duda en plena forma.

El set-list interpretado por las dos bandas, fué el siguiente:

Motley Crüe:

ON : 7:33pm
Dr Feelgood
Shout At The Devil
Wild Side
Live Wire
Same Old Situation
Home Sweet Home e
Don't Go Away Mad
Louder Than Hell
Too Fast For Love
Sick Love Song
Primal Scream
Girls Girls Girls
Kickstart My Heart

OFF : 8:51pm

Aerosmith:

Toys In The Attic
02. Mama Kin
03. Dude (Looks Like A Lady)
04. Cryin'
05. Walkin' The Dog
06. Jaded
07. Back In The Saddle
08. Stop Messin' Around
09. Seasons Of Wither
10. What It Takes
11. Dream On
12. Eat The Rich
13. Rag Doll
14. Sweet Emotion
15. Draw The Line
~~~~~Encore~~~~~
16. Love In An Elevator
17. Walk This Way

A QUIEN PUEDA INTERESAR

Hola a todos, si habeis llegado hasta aquí es por dos cosas, o me conoces, o compartimos gustos musicales...
Para no hacerlo muy largo, este blog y su nombre están intimamente relacionados con un programa de radio que, el que suscribe, estuvo realizando junto con mi buen amigo Oscar para la emisora local de Mislata (Canal 25).
Aquel programa se llamó Rock Box y estuvo en antena desde 1995 a bien entrado el nuevo siglo, de ahí la estupidez del nombre del blog. La nostalgia me ha llevado a recuperar el nombre y actualizarlo a los nuevos tiempos con este gran juego de palabras; Rock Box + Blog = Rock Blox...¡¡Será por talento!!
Si amigos, fueron años de excesos y lujos, éxito y mujeres y sobre todo, sobre todo... mucho amor al arte, el mismito que me mueve de nuevo a amplificar hasta donde llegue, el verdadero milagro de la creación, el Rock 'n Roll.
Bienvenidos todos al barco de colegas de Rock Blox.